BITUMINOSOS: discografía de Asfalto y Topo: 14. Asfalto - El Planeta de los Locos (1994)

Bar Biquernes escribió:

modes garcia escribió:

Refrescospepito escribió:Búfalo Vil es un temazo, no jodamos.

Por supuesto que es temazo, gregg creo que lo decía porque no le gusta la letra. Y NADA, NADIE, NUNCA y EL REGRESO también son cojonudas.

Gregg se está pasando mucho, querido Modes.
Le vamos a tener que amordazar o algo.

jajaja. Habrá que pillar los caballos para hacerle una visita nocturna...

Bar Biquernes escribió:

haserretuta escribió:

Bar Biquernes escribió:

haserretuta escribió:Creo que solo conozco “Nada, nadie, nunca” y “Es nuestro momento”.

A partir del lunes le daré cera.

A ignoradísimos.

Casi no conozco ni a Asfalto ni a Topo. Estoy aprovechando el hilo más que nadie

Al menos de este conozco un par. De la mayoría no conozco ninguna.

Nunca es tarde.  

A ver si alguien se anima a escribir algo sobre sus discípulos como Alcaudón , por ejemplo.
También son parte de la historia de Asfaltopo.

Que discazo este mini-lp.

bien traído

Tras rematar la fructífera gira del MÁS QUE UNA INTENCIÓN, ASFALTO se vuelven a encerrar en su local de ensayo para ir preparando el que será su siguiente y esperado disco. Se encontraban en muy buen momento a nivel creativo, y no había que dejar pasar dicha oportunidad, por mucho que las grandes compañías discográficas siguieran estando sordas.

Estábamos en 1984 y las dos grandes bandas dentro del heavy metal nacional editarían dos discos muy importantes, BARON ROJO su primer doble en directo, BARON AL ROJO VIVO, llenando dos noches seguidas el Pabellón de Real Madrid, y OBÚS sacando su mejor álbum, EL QUE MÁS, que habían registrado en los estudios Mediterráneo de Ibiza.

Ese mismo año, debutarían a nivel discográfico, grupos como ÁNGELES DEL INFIERNO, ALARMA, ROSA NEGRA, SANTA, SOBREDOSIS, TIGRES o BARRICADA, los BANZAI de SALVADOR DOMINGUEZ tras una restructuración de personal, darían entrada entre otros al vocalista JOSÉ ANTONIO MANZANO, y sacarían el excelente DURO Y POTENTE, mientras que ÑU, tras el éxito de FUEGO, también grabarán en Ibiza su cuarto trabajo, ACORRALADO POR TI, en el que se implicaría el ingeniero de JETHRO TULL, ROBIN BLACK.

Nuestros chicos registran su sexto trabajo de estudio durante el mes de marzo, comenzando el día 5, y rematando las mezclas el 1 de abril. Tras su finalización, la banda junto a su manager JESÚS CAJA y el dueño de las populares tiendas de discos Madrid Rock, PEPE ARNEDO, escuchan el resultado, y quedan maravillados.

Todos están de acuerdo con que dicho álbum es el que mejor suena de todos los que llevaban editados, y por fin las composiciones de ese maravilloso binomio que conforman CASTEJÓN y BANEGAS, se pueden apreciar en todo su esplendor, gracias a la excepcional producción que han logrado.

Es un álbum muy variado, en el que siguen acercándose al hard rock en algunos tracks, pero sin olvidar nunca su vena progresiva, ya que sin la presencia de los teclados de BANEGAS, no se entendería esta formación. Esta vez JORGE añade a su arsenal de artilugios, el Roland Júpiter VI, que había pertenecido a otro grande del rock español, el legendario JESÚS DE LA ROSA, líder de los fundamentales TRIANA. Por desgracia, JESÚS había fallecido el 14 de octubre del 83, tras un accidente de coche a la altura de Burgos, con tan solo 35 años.

OÑATE vuelve a estar sobresaliente con ese pletórico timbre de voz que todo lo inunda, y que sirve de vertebración para el resto de sus compañeros. Y aunque para algunos MÁS QUE UNA INTENCIÓN irradie más luminosidad que CRONOPHOBIA, a muchos fans nos costará siempre decantarnos por uno u otro.

No nos olvidamos de JULIO CASTEJÓN, que vuelve a desplegar su gran magisterio guitarrístico a lo largo de todos los surcos de este imprescindible vinilo. Aunque como siempre, se muestra comedido, sin virtuosismos narcisistas, trabajando en ayuda de la canción, otorgándole su toque de magia con esos solos precisos.

Deciden titularlo CRONOPHOBIA, un termino que conlleva varias definiciones, ¿miedo al paso del tiempo?, ¿miedo a que el tiempo pase demasiado despacio?. El caso es que dicha expresión es del gusto de la mayoría de los componentes de ASFALTO, y nuevamente vuelven a confiar el artwork de la portada a ANTONIO LAFUENTE, pues habían quedado muy contentos con su labor para MÁS QUE UNA INTENCIÓN.

La critica especializada recibe el disco con muy buenas críticas, lo cual no es para menos, porque además de plasmar una continuidad estilística con respecto a su anterior obra, la mejoran a nivel sónico y de producción, plasmándose una gran madurez con esta formación de cinco componentes.

Sin embargo y contra todo pronostico, CRONOPHOBIA no alcanza igual popularidad que MÁS QUE UNA INTENCIÓN, algo que a la banda le decepciona enormemente, porque eran conscientes que su nueva propuesta destilaba mucha calidad, con joyas para dar y tomar.

Pero por desgracia su estilo musical, a nivel popular, se encuentra en medio de los dos sectores que más fans arrastraban en aquellos momentos, el heavy metal y el pop-rock, y ASFALTO no eran ni una cosa, ni la otra.

Y a pesar de que para los que siempre habíamos seguido a la banda, ambos discos podrían considerarse hermanos gemelos, el gran público no opinaba igual y dejó bastante de lado el nuevo disco, lo cual descolocó a los integrantes de ASFALTO, que con la moral algo baja debían afrontar una nueva gira.

En directo seguían siendo apabullantes, con esa capacidad de buenos interpretes que siempre han desplegado, y aunque las fechas se redujeron con respecto al 83, seguirían siendo un valor muy seguro cada vez que pisaban las tablas de los escenarios.

Una de las fechas claves de este tour, será el 29 de junio en la Casa de Campo, donde se celebraba la fiesta del PCE. Sería la llamada “Fiesta Roja, 12 Horas de Rock”, en la que participaban BARON ROJO, ASFALTO, BANZAI, TOPO, ROSA NEGRA y MEDITERRANEO. A lo largo de toda la jornada, se llegaron a barajar cifras entre cincuenta y sesenta mil personas, con algunos fans metidos en tiendas de campaña y con hogueras a su alrededor.

ASFALTO serían los últimos en saltar al escenario, cuando ya comenzaba a amanecer, de hecho salieron con la luces del escenario, y concluyeron al alba, ya de día. Normalmente siempre era al revés, salían por la tarde, aún con la luz del sol, y remataban de noche, ya con los focos encendidos.

También ese año estarían presentes en el Festival Vallekas Rock, el cual contaba con un cartel que se había elegido por votación popular entre más de cinco mil vallecanos, que depositaron sus votos entre los diferentes bares de la zona. Los elegidos serían ASFALTO, TOPO, MEDINA AZAHARA, ÁNGELES DEL INFIERNO, BELLA BESTIA y CUARZO. La noche comenzaría con un breve discurso del alcalde Enrique Tierno Galván.

Por desgracia al año siguiente sucedería lo que ninguno de los fans esperábamos, dos de las cabezas visibles del grupo, JULIO CASTEJON y MIGUEL OÑATE tenían diferencias irreconciliables entre ellos, además la visión del grupo la ven de forma muy distinta.

A todo ello habría que sumar que no estaban del todo contentos con la labor de JESÚS CAJA, ya que habían descendido las galas, y necesitaban tocar mucho más, por ello se plantearon un nuevo cambio en la oficina de managament, entrando CARLOS “CACO” ARDERIUS, un tipo enjuto, con un aspecto que parecía sacado de otro tiempo, portando bastón y pajarita.

JULIO veía mal las cogorzas que MIGUEL se agarraba tras los conciertos, con lo cual quedaba siempre invalidado para conducir, haciendo que otros tuvieran que llevar a cabo dicha misión, mientras el vocalista dormía la borrachera en los asientos de atrás. Y cuando hay cantidad de kilómetros por delante esta no era una actitud muy profesional.

El desgaste entre ambos ya venía de atrás, pero JULIO siempre intentaba ver para otro lado por el bien del grupo, ya que sabía reconocer que musicalmente la entrada de OÑATE había dotado a la banda de una gran personalidad, y no era nada fácil encontrar a un vocalista de esa talla. Pero por desgracia los temas personales, como suele ocurrir en otros ámbitos de la vida, le ganaron la partida a los profesionales.

OÑATE siempre cumplía encima de las tablas, pero para JULIO también era muy importante la disciplina de grupo fuera de ellas, no solo cuando las luces se encendían, también en los ensayos o en el comportamiento al rematar los bolos.

MIGUEL nunca aceptó que sobre él se dijera que por culpa de la bebida su trabajo en el grupo se veía afectado, afirmaba que solo se perdió una vez un ensayo. Reconocía que le gustaba tomarse unas copas con los amigos y los fans tras el concierto, y defendía que era bueno que los músicos confraternizaran con la gente que había pagado su entrada, charlar con ellos, en resumen ser amigable.

El caso es que durante esa gira, cada vez que remataba un concierto el grupo se dividía en dos, por un lado estaban JULIO, ENRIQUE y JORGE que querían volver pronto a casa, y por el otro MIGUEL y GUNY que les apetecía algo de fiesta tras la tensión del bolo de turno. Esta actitud no era bien vista por CASTEJÓN, para el que lo horarios y la disciplina eran sagrados en ASFALTO.

OÑATE le llegó a soltar una vez a JULIO, que ASFALTO no parecían un grupo de rock, que más bien parecían una oficina. Estaba en contra de esa especie de dictadura impuesta por CASTEJÓN. Le dolía que en las letras de ASFALTO se hablara de libertad y derechos, y de puertas para adentro se hacía todo lo contrario.

OÑATE como ve que aquello no iba bien encaminado, les comenta en mayo que fueran buscando un vocalista, porque a finales de año dejaría el grupo. CASTEJÓN lo intenta convencer diciéndole que si lo que busca es una carrera en solitario, él estaba dispuesto a ayudarle, componiendo para él e incluso produciéndole un disco. En un acto de generosidad, JULIO le dice que puede compaginar su propia carrera con ASFALTO, pero OÑATE no da su brazo a torcer.

Además en una de las reuniones del grupo, el vocalista le solicitó al manager un aumento en sus honorarios, amenazando con no cumplir con los compromisos de directo si su reclamación no era atendida. Un aumento que de haberse llevado a cabo, le haría percibir más dinero que al resto de sus compañeros.

ARDERIUS consiguió que reconsiderara su postura inicial, pues las ganancias en este tour habían sido mucho menores que en el de MÁS QUE UNA INTENCIÓN, y todos los miembros de ASFALTO habían recibido menos dinero.

Sin olvidar que CASTEJÓN y CAJIDE estaban al frente del sello SNIF, el cual atravesaba por ende un mal momento, pues las ventas de CRONOPHOBIA las habían centralizado a través de un distribuidor, el cual les había adelantado un dinero, que les había servido para financiar la producción del disco.

Estando así las cosas, y como el disco no había obtenido los resultados que esperaban, JULIO y JORGE barajan dar un golpe de timón, pensando que quizás fuera hora, de que tras seis discos, ASFALTO descansara de una vez. Aunque JULIO intentó sacar fuerzas de flaqueza, y pensó que con alguna nueva idea, a lo mejor lograba elevar el entusiasmo de sus compañeros.

Es por ello que decide rescatar la idea que había dejado aparcada en el 78, proponiéndoles alumbrar una opera rock, al estilo de QUADROPHENIA de THE WHO. Se trataba de grabar un disco que abordara una problemática en concreto, y en la que además, gracias a los contactos de su representante CACO ARDERIUS, se intentaría traer a una gran Orquesta Sinfónica desde Polonia.

El título de dicho proyecto llevaría el título de PSICÓPATA, y trataría una historia muy turbia y surrealista, en ella un hombre joven conoce a una mujer, con la cual se ve envuelto en una serie de acontecimientos muy extraños que desembocan en una tragedia. Finalmente dicha mujer nunca había existido, y todo forma de una experiencia onírica que el protagonista solo recuerda cuando logra despertar de un coma.

JULIO a pesar de sus diferencias con MIGUEL, había compuesto dicho material pensando en la gran voz de OÑATE, y tras presentárselo a todos los componentes de ASFALTO, pensaba que algo de semejante calibre podría hacer cambiar de opinión al vocalista, y que se quedara, pero por desgracia su proposición no fue aceptada.

En el verano de ese año se reunirán los cinco en el restaurante San Mateo de Malasaña, para tratar de limar asperezas y enderezar nuevamente el rumbo. Pero el alcohol suele ser mal compañero, y a veces desata la lengua, por ello esa misma noche ASFALTO, en lugar de sanar la herida, pasó otra vez a convertirse en cuarteto. Al parecer MIGUEL ya ni siquiera era capaz de aguantar la presencia de algunos componentes del grupo.

El problema es que aún tenían compromisos adquiridos, los cuales solventaran con profesionalidad, sin que nadie adivinara que por dentro la formación ya estaba fracturada. Una vez terminados, OÑATE cumple su promesa y lo deja. Con el paso del tiempo siempre ha manifestado que para él fue un honor pertenecer a un grupo de la categoría de ASFALTO.

Para los fans su huella ha sido imborrable, y siempre ha sido reconocido como el mejor vocalista que ha tenido este grupo en sus 50 años de historia. Para muestra la bola extra que nos dieron y que nadie esperaba, cuando se volvieron a reunir en 2019 para dos emotivos conciertos, en el que descargaron absolutamente todas las grandes canciones (hasta las caras b) que completaban estas dos obras maestras llamadas MÁS QUE UN INTENCIÓN y CRONOPHOBIA.

A pesar de que JULIO consideraba volver a la formación de cuarteto, el resto dijeron que era mejor buscar un buen sustituto de OÑATE. CASTEJÓN volvió a la carga con la idea de buscar a otro guitarrista-cantante, para tratar de llevar entre ambos el peso de las voces y las seis cuerdas, pero tampoco se lo aceptaron.

Tras colocar varios anuncios en la prensa, se les presentaron cantantes de todo tipo, pero el que más les impactó fue un británico de buena presencia, hijo de española, y de nombre DAVID SAYLOR. Este vivía en Londres, y había visto el anuncio en El País. Y aunque CASTEJÓN tenía muchas dudas, al resto les convenció.

DAVID se instaló en Madrid y con él llegarían a grabar una maqueta del tema HALLEY, la cual serviría meses después de referencia para la grabación definitiva. Finalmente DAVID reconsideraría su decisión, pues se veía muy distinto al resto de componentes del grupo, y reconoció que la cosa no hubiera funcionado.

Entonces a JORGE BANEGAS se le encendió la bombilla y se acordó de aquel vocalista del grupo EXPRESS que tanto les había impactado cuando ASFALTO estuvieran en el 83 varios días en Palma de Mallorca. Tras lograr contactar con él, este daría su aprobación y se trasladaría a Madrid para emprender una nueva aventura de ASFALTO.

FALK escribió:

Gregg escribió:

FALK escribió:

Gregg escribió:

FALK escribió:No todo el mundo opina lo mismo.

Resumen y sinópsis de Tristeza de la tierra de Éric Vuillard

Éste es el apasionante relato de cómo Buffalo Bill decidió mantener viva su leyenda del modo más insospechado y extravagante: recorrió el mundo entero con el Wild West Show representándose a sí mismo, matando una y otra vez con balas de fogueo a los indios a los que había aniquilado en la realidad. De hecho, para su espectáculo contó con esos mismos indios: supervivientes que habían visto cómo masacraban a sus familias y que, enrolados a la fuerza o por necesidad, se veían obligados a revivir incesantemente el horror. Allí tomó realmente forma la cultura norteamericana: entre el mito y la realidad, entre la explotación y la ocultación, entre la sangre y el dólar.

otro malinformado: William NUNCA fue soldado, trabajó, eso sí, como explorador para el ejército, pero nunca mató nativos americanos

y a esos "supervivientes" les dió trabajo y habló alto y claro de sus derechos, diciendo cosas como "yo en su lugar también me rebelaría"

¿qué montó un negocio con su Wild West Show? sí, un negocio que fue SUPERPOPULAR en Europa (hizo muchas giras por el Viejo Continente) y que puso "de moda" el Salvaje Oeste

De explorador en el séptimo de caballería para abatir a sus "amigos"
O los más de 4000 búfalos que mató en 18 meses. El principal sustento de los indios. En fin..  distintas formas de matarlos sin dispararles directamente. Y aún después del exterminio los explota. Me gustaría saber cómo los reclutó y cuánto les pagaba.

De nuevo oyes campanas y no sabes donde

Cody trabajó desde los 17 hasta los 19 como conductor civil de carromatos para el 7º de caballería de Kansas durante la guerra civil ... este NO es el "séptimo de caballería de Custer" y como digo, fue durante la guerra civil

Posteriormente trabajó como explorador para el ejército y SÍ coincidió con Custer, pero sobre todo trabajó para el Tercero de Caballeria. Cuando Little Big Horn ya hacía años que Cody ya no era explorador.

Que no fue un ángel, vale, pero esa visión de "malo" de la película no se ajusta a la realidad. Los nativos americanos lo respetaban y como comentaba él mismo se dió cuenta de que se estaba exterminando a los bisontes y advirtió que había que protegerlos. Estamos hablando que cuando el mataba miles (que lo hizo) había millones de estas criaturas por las planicies americanas.

Para ti la perra gorda. Paso... No quiero ensuciar más el topic.
Dejo un artículo cachondo sobre su paso por Barna.

https://urbanexplorerapp.com/el-salvaje-oeste-de-buffalo-bill-en-barcelona/historia/

Fumar la pipa de la paz, please.

Pero si quiero añadir, que cada uno debe exponer su postura sin que vengan a cuento lo de soltar frases como "oyes campanas y no sabes donde" o "otro mal informado".

Falk puede estar equivocado o no, pero desde mi punto de vista merece todo el respeto lo que tenga que decir, y no creo que por ello ensucie para nada el topic.

Todos somos fans de ASFALTO, y tratamos de aportar, aunque tengamos diferencias.

De buen rollo por supuesto.

Bueno... Después de unas cuantas escuchas, me veo ya con ánimo para decir algo sobre Cronophobia.

La primera cara es estupenda. Aquí sí que aprecio claramente la influencia de Bryan Adams, sobre todo en las tres primeras canciones. Es verdad que Reckless aún no había salido pero también lo es el que los tres primeros discos del rubio se habían editado en España, así que es posible que Castejón los conociese. "Es nuestro momento", sobre todo, me parece una gran canción.

La segunda cara es otro cantar. La cosa aquí flojea cosa mala. Sobre "Búfalo Vil" no acabo de tener una opinión clara, a pesar de que es la canción que más veces he escuchado. Parece una canción de Ole-Olé o de Video, con esos teclados casi Tecno. No sé... En cualquier caso no me parece la peor canción del disco, aunque está claro que tampoco la mejor. Me la guardo para más adelante, a ver si me aclaro yo mismo.

De todas maneras, y así en general, pulgar hacía arriba, claramente, por el disco.

CRONOPHOBIA



CARA A

1-Comienzan con la sensacional NADA, NADIE, NUNCA, con ese infeccioso riff de guitarra de KELLY FREIRE, excelente guitarrista que colaboraba con JORGE BANEGAS, GUNY y RUBÉN MELOGNO en el grupo TRAGALUZ, proyecto que servía a BANEGAS para dar salida a todo su caudal compositivo, con composiciones que no tenían cabida en ASFALTO.

TRAGALUZ eran una banda que solían actuar en los hiatos que tanto a JORGE como a GUNY les ofrecía ASFALTO. Permanecieron unidos entre el 83 y el 89, y BANEGAS siempre explicaba que al haber nacido en Uruguay, y no en Londres o Nueva York, sus raíces eran latinas, y esta banda era su manera de expresarlas.

NADIE, NADA, NUNCA, surgió porque un día KELLY llegó al estudio de ASFALTO y les mostró dicho riff, a todos les entusiasmó y decidieron montar la canción, ocupándose OÑATE de la letra. Y así un músico ajeno como KELLY FREIRE tocaría dicha pieza en una grabación que destilaba mucha fuerza.

Y la verdad es que quedó niquelada. Con ese sonido de guitarra que surge de la nada, para dar luego la bienvenida a toda la banda, con la voz del inmenso OÑATE anunciándonos que estamos ante uno de esos resolutivos cortes hardrockeros que ASFALTO solían plasmar con mucha elegancia.

En la letra MIGUEL nos habla de que el único patrimonio del que goza un ser humano, es el de su propia libertad individual, y que nunca debemos delegar nuestra existencia y pensamientos en los demás.

Sin duda, todo un grito en contra de esa vida dependiente que muchos seres humanos utilizan como salvavidas ante sus debilidades e inseguridades internas. Es una composición que te invita a agarrar la vida por el cuello, en la que como individuo debes dejar claro que el que manda en tu propio destino eres tu.

2-Y si la cosa empezaba bien, está aumentaba con una de la canciones más redondas de toda la discografía de ASFALTO, y es que hablamos de esa joya llamada ES NUESTRO MOMENTO, compuesta por JULIO CASTEJÓN, y en la que BANEGAS desparrama todo su virtuosismo con una grandiosa interpretación que va recorriendo semejante maravilla. Sin olvidar su excelente solo.

OÑATE la canta con ese feeling que posee su gran timbre vocal, con la inestimable ayuda coral en la parte del estribillo de GUNY y CASTEJON. Este ultimo la cerrará con un exquisito solo de guitarra.

En la temática juegan con esa complicidad que se produce durante los shows en directo, entre el apasionado publico y la banda. Complicidad que a veces consigue que el grupo se crezca. El anonimato de la audiencia está al otro lado, pero eso no impide que los músicos lo den todo encima de las tablas, y esa magia que se produce en ese instante, se difuminará al concluir la actuación, con el grupo volviendo a emprender la ruta y los seguidores marchándose a sus hogares. Es una de las canciones favoritas de la mayoría de los seguidores del grupo.

3-DESAPARECIDO es un maravilloso canto a esos individuos que son capaces de dar su vida por defender una causa. Pero la idea en un principio iba por otros derroteros.

Había nacido de una historia muy dramática, de cuando se produjera un incendio en la discoteca ALCALÁ 20 de Madrid, convirtiendo aquello en una ratonera en la que perderían la vida 82 personas. MIGUEL OÑATE era muy asiduo a dicho local, e incluso veinte días antes había estado tocando en una jam session de rock que se había celebrado allí.

En ella también estuvieran SALVADOR DOMÍNGUEZ, TERRY BARRIOS, JORGE BANEGAS, CACHO CASAL, DANIEL HINESTROSA (ROSA NEGRA), etc, e incluso se ha dicho que algunos músicos de IRON MAIDEN habían acudido esa noche, algo desde luego imposible, pues ese año se desarrollaba el WORLD PIECE TOUR, y en Madrid habían tocado el 24 y 25 de noviembre. Y en la fecha de la jam de músicos españoles, los de STEVE HARRIS estaban tocando en Dortmund, en el legendario Rock Pop Festival, en el que también actuaban, JUDAS PRIEST, DEF LEPPARD, OZZY OSBOURNE, QUIET RIOT, SCORPIONS, MSG y KROKUS.

Volviendo a la trágica noche de Alcalá 20, las dos primeras llamadas que recibe OÑATE fueron la de su padre, y la de CASTEJÓN, que suspiraron aliviados al saber que ese fatídico día MIGUEL se había quedado en casa.

Semejante acontecimiento quedó muy marcado para el vocalista, y decidió que lo mejor era crear una letra para honrar a las victimas. JULIO había llevado la melodía al local de ensayo, y OÑATE quería reflejar en ella la desesperación de un hombre buscando a su mujer o a un familiar entre el fuego y el humo de aquel local.

La cosa finalmente variaría, pues a JULIO le había dejado muy marcado (y a quien no), la maravillosa película de COSTA GAVRAS, MISSING (si alguien aún no la ha visto que le ponga pronto remedio), con unas espectaculares interpretaciones de JACK LEMMON (nominado al Oscar y elegido mejor actor en Cannes), SISSY SPACEK y JOHN SEA. De hecho el film obtuvo la Palma de Oro en Cannes y el Oscar al mejor guion adaptado.

JULIO dice que la música que él había compuesto se adaptaba mejor a la letra que tenía en su cabeza, en la que reivindicaba la conciencia social de los seres humanos ante las dictaduras del Cono Sur. Estaba dedicada a todos los desaparecidos que tuvieron las agallas de enfrentarse a aquel poder. Imposible olvidar parte de la letra: "ACABARON CON SU ÚNICA VIDA, PERO NO CON SU RECUERDO. GANARON LA BATALLA CON LA FUERZA, PERDIERON LA GUERRA CONTRA LA RAZÓN".

OÑATE nunca estuvo satisfecho con dicho cambio, le parecía un panfleto en el que se reivindicaba justicia, y es de las que menos le gusta del disco, y de hecho en su descontento, le llegó a decir a JULIO que la cantase él. Finalmente entró algo en razón, y le corrigió alguna parte para poder hacerse cargo de ella.

A nivel musical destacan tanto los maravillosos teclados de BANEGAS, como la peleona guitarra de JULIO, para una canción que exige rabia e indignación. A la hora del solo CASTEJÓN le pidió al técnico que apagara la luz, pues iba a tocar el mejor solo de su vida. Y la verdad que la cosa quedó perfecta.

Hay una anécdota sobre dicho tema que relató JULIO. Pasados los años estaba en Chile justo el día en que murió Pinochet, y esa noche en medio de una cena de varios matrimonios, un tipo que iba algo bebido le dio por empezar a despotricar contra los españoles, sacando a pasear las historia de los saqueos del descubrimiento, y acusando a JULIO de ser un empresario que también quería volver a sacar dinero de su país.

Al día siguiente algunos de los amigos que estaban en dicha cena, le pidieron disculpas a JULIO y a su mujer por el comportamiento de su otro amigo, aunque le advirtieron que estaba así justo ese día, porque a su hermano se lo había cargado la dictadura de PINOCHET. Entonces JULIO les dijo que cuando regresara a España lo primero que haría será enviarles la canción de DESAPARECIDO a estos amigos, y que si lo veían conveniente se la podían pasar a este hombre que había perdido a su hermano.

Así hicieron, y pasado el tiempo, el tipo le envió una emotiva carta a JULIO, diciéndole que aquello le había llegado a lo más profundo de su corazón, y que no comprendía como una composición de ese calibre no era conocida en Chile.

4-FRENTE AL ESPEJO es otra maravillosa pieza en la que tocan la tristeza que inunda a algunas personas que parece que nazcan sin estrella. En ella nos hablan de una adolescente de dieciséis que no termina de sentirse a gusto con su cuerpo, lo cual le provoca miedo, inseguridad, depresión y hace que su autoestima baje muchos enteros, y eso a ciertas edades en la que debes enfrentarse a un mundo tan hostil como el que han construido los humanos, es algo muy peligroso que a veces puede acabar en tragedia, y más cuando no eres consciente de que tienes toda la vida por delante.

Se demonizaba la belleza y su efímero y déspota poder, tratando de decirnos que lo importante no es lo que refleja el espejo, sino lo que llevamos dentro, la belleza interior, eso lo tendremos para siempre, lo otro desaparecerá con el paso del tiempo.

Era una composición de CASTEJÓN y BANEGAS muy bien construida a nivel musical, que OÑATE interpreta con mucho sentimiento. Como anécdota en el libreto del disco hay un error en la transcripción de la letra, aparece una frase diciendo: “que la luna la empujó, al lado de la depresión”, cuando OÑATE canta: “que la luna la empujó, al LAGO de la depresión”.

5-La rapidísima CONTRARRELOJ cerraba una exquisita cara A, la firmaban entre OÑATE y GUNY. Aunque normalmente dicha labor recaía en BANEGAS y CASTEJÓN ya que tocaban instrumentos armónicos, MIGUEL y el bajista solían trabajar mucho en el local, pues eran los dos que mejor congeniaban, y para dicha canción GUNY agarró un teclado creando esa melodía.

En el texto de OÑATE se refleja el pavor al paso de tiempo, como contemplamos a esa inexorable maquina sin frenos y sin marcha atrás, que nos golpea día a día. Pero MIGUEL nos da una especie de pócima mágica para poder combatirlo, el amor: “Pero contigo, no existe el tiempo, y todo ese miedo se transforma en amor, cada vez que estoy a tu lado, noto tu aliento y ni el mismo tiempo podría borrar todo lo que siento”.

OÑATE la escribió en el propio estudio de grabación mientras hojeaba su propia agenda, en la que tenía todo fechado. Tras estar toda la noche encerrados la logró rematar. Eran las siete de la mañana y les comentó que al quería cantar en ese momento. El resto le dijeron que era mejor que descansara y la hiciera al día siguiente, pero el vocalista se empeñó en que tenía que ser ahora, y así se registró, al amanecer de un 23 de marzo.

CRONOPHOBIA



CARA B

1-La otra cara de vinilo comenzaba con EL REGRESO, corte con el que se adentraban en los terrenos de la ciencia ficción, tan de moda en aquellos años, tanto en el mundo del cine, como de la literatura, la música o la misma televisión.

Era una composición de CASTEJÓN en la que recreaban el encuentro con un extraterrestre el cual llegaba a explicar los errores de la propia historia de la humanidad. Aunque al final todo resultaba ser un sueño, debido a la lectura de un libro que tocaba esos temas.

A nivel musical destacaban los teclados de JORGE BANEGAS que lo inundaban todo. Poseía una grandilocuente intro de sintetizadores que luego iba dando entrada al resto del grupo. Un corte muy prog, al estilo de lo que se llevaba en los 80, con bandas como ASIA, YES, GTR, etc. GUNY realiza una excelente labor con ese bajo que tanto le debe al maestro CHRIS SQUIRE.

2-QUE SIGA EL SHOW venía firmada por JORGE BANEGAS, y en ella fotografiaban la crueldad del mundo del espectáculo, en el cual una vez estás arriba, pero que en menos de que canta un gallo esos mismo que te alababan, serán los primeros que te ataquen y te intenten destrozar. Es difícil de asimilar como llegado un momento ya no le interesas a nadie. Así lo expresaban: “MAÑANA ESOS MISMOS ME HUNDIRÁN, RATAS DE LA ENVIDÍA Y LA OCASIÓN”.

Es un corte de una gran belleza melódica, gracias a los dibujos que aplica CASTEJÓN con su guitarra, OÑATE la canta con mucha fuerza, y posee frases inolvidables: “SOY UN JUGLAR, SIN ANTIFAZ, QUE SE IRÁ TAN SOLO CUANDO TU LO QUIERAS". El propio CASTEJÓN realiza un melódico solo final, muy en la onda del inalcanzable NEAL SCHON (JOURNEY).

3-BUFFALO VIL . Fuera polémicas, estamos ante uno de los cortes más populares de aquellos tiempos, y por supuesto de la discografía de ASFALTO, de hecho al igual que hicieran con ES NUESTRO MOMENTO, la llegarían a interpretar en el famoso programa de televisión Tocata.

La maravillosa música que impregna dicha composición fue creada por el genio BANEGAS, y la letra que ha desatado una pequeña diferencia de criterios entre gregg y falk, era obra de OÑATE. En ella el vocalista se sentía decepcionado por lo que había leído y creído cuando era pequeño sobre dicho personaje, y por ello ahora le atizaba de lo lindo.

ASFALTO hacían una crítica feroz, envuelta en un juego de palabras con el nombre del mítico aventurero y explorador WILL CODY, más conocido como BUFFALO BILL. Asimismo a OÑATE, como ya había expuesto en el anterior disco con LA PAZ ES VERDE, le servía para hacer una defensa de la naturaleza y ese compromiso que tenía con el ecologismo.

Mientras BANEGAS interpreta excepcionalmente la parte lenta, surge una de esas frases que se te quedaban grabadas a fuego: “HAS BARRIDO LA PRADERA, NO HAY BISONTES YA, Y EN EL RIO NO HAY CASTORES, LOS MATASTE TU, UN PIEL ROJA GRITA AL CIELO QUE NO VUELVAS MAS, FUISTE VIL, FUISTE VIL, SE TE RECORDARÁ”

OÑATE explicaba que para su letra había recurrido a varios libros de su juventud y a un álbum de cromos que había coleccionado durante su infancia, tratando según él, de desenmascarar a un supuesto héroe, que para el vocalista solo era un canalla y un enemigo de la ecología. MIGUEL explicaba que BUFFALO VIL mató a demasiados indios y búfalos para luego terminar en un circo, el cual, como apuntaba falk hasta llegó a actuar en Barcelona en la navidades de 1889.

4-SECUESTRO LEGAL, a nivel musical es otra de esas perlas de CASTEJÓN, que además le da la replica a nivel vocal a OÑATE. Quedan muy bien ambas voces a lo largo de la composición, con ese contrapunto de la fuerza de MIGUEL OÑATE con la delicadeza de JULIO CASTEJÓN.

El texto lo inventaron justo en el último momento antes de entrar a grabar, pues JULIO tenía el riff pero no acaban de encontrar una buena letra, y de hecho estuvo a punto de quedarse fuera, quizás ello hubiera dado entrada a la balada DINOS QUÉ FUE.

La temática narra las peripecias de los guardianes del orden y sus prejuicios sobre los rockeros, cuyas pintas no solían ser de su agrado. Creo que muchos que vivimos aquellos tiempos tuvimos más de un encontronazo con ellos por el simple hecho de la imagen que llevabas, y pobre de ti que te pillaran sin la papela.

ASFALTO trataban de explicar que había que diferenciar entre ser un delincuente y ser un rockero, y que una persona tenía el derecho a poder llevar la imagen que deseara, y no por ello merecer ser el centro de atención de cualquier patrulla de la policía.

Esto era algo que explicaba muy bien JOSÉ CARLOS MOLINA en una entrevista que daba hace algunos años: “Para los que gobiernan este país, los rockeros solo somos unos delincuentes”.

La letra era bastante desenfada dentro de la problemática que encerraba, y en ella se notaba que las prisas no suelen ser buenas consejeras.

BONUS TRACK-DINOS QUÉ FUE, sensacional y precioso medio tiempo de BANEGAS, que hubiera merecido entrar en tan imprescindible disco.

El contenido narrativo lo convertía en una curiosa segunda parte del legendario tema del primer álbum de ASFALTO, ROCINANTE. Sin duda era su continuación natural. En ella nos contaban el testimonio del corcel años después, con un reciclado Don Quijote, el cual había dejado el negocio del tractor, cambiándolo por el del alquiler de videos, mientras Sancho Panza y Dulcinea habían montado un bar.

Finalmente encontraría acomodo como cara b del maxi single de BUFFALO VIL, que en su segunda cara colocaba a la portentosa ES NUESTRO MOMENTO junto a DINOS QUÉ FUE.

Así rematamos un disco que para muchos de nosotros significó uno de los puntos más altos en la trayectoria de ASFALTO, y que cada vez que volvemos a escucharlo solo nos trae buenos recuerdos.

La magia que destilaba este espectacular vinilo, y la portada del primer single NADA, NADIE, NUNCA, cuya cara b era DESAPARECIDO.

Una pequeña entrevista al grupo en el año 83.

Aunque ya es 1986, y el vocalista es RICHI, ASFALTO atacan en directo con DESAPARECIDO y CONTRARRELOJ, ambas del CRONOPHOBIA. Era la fiesta del Estudiante y la Radio que había sido retransmitida por televisión. Que tiempos.

Y ahora una de esas joyitas que a veces aparecen por ahí, ASFALTO tocando en el legendario concierto de La Casa de Campo (1985). Una banda que siempre mereció mucho más.

La reunión de aquellos ASFALTO ochenteros en 2019, con un llenazo de bandera en La Riviera de Madrid. Juntas las dos canciones de la cara b de aquel maxi de BUFFALO VIL. Abajo la portada de dicho maxi single.

Vamos con 30 discos que se editarían en esa primera mitad de los años 80 en nuestro país. Hablamos del periodo que va de 1980 a 1984, ambos inclusive. Por desgracia se nos quedan fuera unos cuantos álbumes importantes en aquellos tiempos, ya que solo elegimos uno por grupo y dejamos fuera a las dos bandas (ASFALTO y TOPO) sobre las que se desarrolla este gran y merecido topic.



1-VOLUMEN BRUTAL (1982), BARON ROJO



2-ROCK & RÍOS (1982), MIGUEL RÍOS



3-CORRE, CORRE (1982), LEÑO



4-FUEGO (1983), ÑU



5-DURO Y POTENTE (1984), BANZAI



6-ARAÑANDO LA CIUDAD (1981), RAMONCÍN



7-EL QUE MÁS (1984), OBÚS



8-UN ENCUENTRO (1980), TRIANA



9-NOCHE DE ROCK & ROLL (1983), BARRICADA



10-BULEVAR (1980), BURNING



11-VIVA! TEQUILA! (1980), TEQUILA



12-VIEJO LOBO (1982), LONE STAR



13-ILEGALES (1983), ILEGALES



14-EL HIJO DEL ALBA (1980), BLOQUE



15-¿CUANDO SE COME AQUÍ? (1982), SINIESTRO TOTAL

modes garcia escribió:

Y ahora una de esas joyitas que a veces aparecen por ahí, ASFALTO tocando en el legendario concierto de La Casa de Campo (1985). Una banda que siempre mereció mucho más.

el concierto completo en DVD está en la edición deluxe de Más Que Una Intención que también incluye Cronophobia

Vamos con los 15 restantes de ese periodo (1980-1984). Se quedan fuera discos de LOS SECRETOS, ALASKA Y DINARAMA, TINO CASAL, 091, OS RESENTIDOS, TIGRES, EVO, MAZO, AVIADOR DRO, DERRIBOS ARIAS, LABANDA, ALARMA!!!, etc...



16-LA LEY DEL DESIERTO/LA LEY DE MAR (1984), RADIO FUTURA



17-BON VOYAGE (1980), ORQUESTA MONDRAGÓN



18-NUEVOS ENCUENTROS (1982), PEGASUS



19-A SANTA COMPAÑA (1984), GOLPES BAJOS



20-PACTO CON EL DIABLO (1984), ÁNGELES DEL INFIERNO



21-ESTA VIDA ME VA A MATAR (1982), LOS SUAVES



22-NACHA POP (1980), NACHA POP



23-SÁLVESE QUIÉN PUEDA (1983), PANZER



24-EL RITMO DEL GARAGE (1983), LOQUILLO Y TROGLODITAS



25-EL ACTO (1982), PARÁLISIS PERMANENTE



26-SALVE (1984), LA POLLA RECORDS



27-PERSECUCIÓN (1983), PISTONES



28-REENCARNACIÓN (1984), SANTA



29-QUE DIOS REPARTA SUERTE (1983), GABINETI CALIGARI



30-VETE AL INFIERNO (1983), RIGOR MORTIS

Gregg escribió:

modes garcia escribió:

Y ahora una de esas joyitas que a veces aparecen por ahí, ASFALTO tocando en el legendario concierto de La Casa de Campo (1985). Una banda que siempre mereció mucho más.

el concierto completo en DVD está en la edición deluxe de Más Que Una Intención que también incluye Cronophobia

Me quedé en los dos vinilos de los 80.

11- ASFALTO - CORREDOR DE FONDO (junio 1986)



Asfalto sin Oñate ... sin el hombre que los hizo subir - para algunos fans - un peldaño más. De nuevo en la tesitura de como continuar, Castejón no era partidario de meter otro vocalista (de nuevo) pero los otros sí, así que comenzó la búsqueda.

Probaron a Santiago Alonso (ex Sobredosis) ... luego a un británico llamado David Saylor, que canta bien pero su pronunciación spanglish les tira p'trás. Se acordaron entonces de Richi, el cantante de Express que habían conocido en Mallorca.

Ricardo Benítez "Richi" era argentino de origen y por entonces estaba trabajando en un barco en la ruta Génova/Cádiz/Canarias, y les fue algo complicado contactar con él, pero una vez le llegó el mensaje de Asfalto se compró unas cintas de la banda y se fue a hacer una prueba, que pasó sin problemas, en febrero de 1986.

Richi se mudó a Villaverde Alto y comenzaron a preparar material para un nuevo disco. Al poco presentan oficialmente a su nuevo cantante en el maratón de 24 horas emitido por RNE y TVE2 con motivo de la 4ª Fiesta del Estudiante y la Radio. Además de cuatro temas de la era Oñate - que convencen a los fans de que el nuevo "puede" con ellos sin problemas - estrenan una canción nueva No Es Este Tu Lugar.

Pero surge un problema con Richie: había nacido en Mar del Plata, se mudó a Palma de Mallorca y últimamente trabajaba en un barco. El hombre, sólo en Villaverde Alto, añora el mar y se deprime, algo que personalmente puedo entender habiendo vivido casi toda mi vida con vistas al mar.

El disco lo graban en los estudios que montan un poco a la carrera en su local de ensayo, lo cual hace que el resultado final no tenga el lustre de los dos anteriores sónicamente hablando. Un disco en el que TODAS las canciones vienen firmadas por la dupla Castejón/Banegas.

Una vez que salió el disco tuvieron el problema que la contratación había bajado. El disco no funciona bien. Para colmo al poco Richie se vuelve a Palma, le surge un curro cantando en un local y les dice que cuando tengan bolos el vendrá ... con Asfalto pagando los pasajes. Y así en octubre de 1986 deciden parar de momento la banda.

Un dato sobre Snif: recuerdo que, al menos en los casos de MQUI y Cronophobia el único lugar donde se encontraban estos discos en Vigo era en El Corte Inglés. Las otras tiendas no los traían o la distribuidora no se los ofrecía o vete a saber.

Viene a cuento este porque el autor de El Libro de Asfalto, Josemi Valle, reflexiona que MQUI hubiese sido un mayor petardazo de ventas con un sello grande, y yo también lo creo.

Del disco hablaré mañana, necesito darle otro repaso esta noche tempranito.

No encuentro fotos en internet de la contraportada de CDF, pero es algo cutre.

modes garcia escribió:

La reunión de aquellos ASFALTO ochenteros en 2019, con un llenazo de bandera en La Riviera de Madrid. Juntas las dos canciones de la cara b de aquel maxi de BUFFALO VIL. Abajo la portada de dicho maxi single.

Es muy grande verlos de nuevo ahí y "Es nuestro momento" me parece un tema fantástico, de lo mejor de Asfalto.

kaneda escribió:

modes garcia escribió:

La reunión de aquellos ASFALTO ochenteros en 2019, con un llenazo de bandera en La Riviera de Madrid. Juntas las dos canciones de la cara b de aquel maxi de BUFFALO VIL. Abajo la portada de dicho maxi single.

Es muy grande verlos de nuevo ahí y "Es nuestro momento" me parece un tema fantástico, de lo mejor de Asfalto.

Soy de los que piensa que esta reunión tendría que haberse llevado a cabo mucho antes, pero al menos terminaron haciéndola, y para los fans fue una gozada escuchar cada uno de esos grandes temas nuevamente con la voz de MIGUEL OÑATE.

Gregg escribió:No encuentro fotos en internet de la contraportada de CDF, pero es algo cutre.

Pide y se te dará

Aunque inferior a las dos obras anteriores, siempre lo he considerado dentro de una trilogía imprescindible. Y es que CORREDOR DE FONDO contenía temazos, como la increíble PRISIONERA ENMARCADA, NO ES SOLO AMOR, CORREDOR DE FONDO, HALLEY, etc,  y a pesar de que RICHIE no tenía el carisma de OÑATE, su timbre vocal era inmenso y se asemejaba bastante al de MIGUEL. A veces pienso en como hubiera sido este tercer álbum con OÑATE todavía dentro. Y también hubiera estado muy bien que en aquellos años lograran haber editado un doble directo con esta formación.

preparan escribió:

Gregg escribió:No encuentro fotos en internet de la contraportada de CDF, pero es algo cutre.

Pide y se te dará

Gracias Yahvé

La reedición en CD tiene una contra aún más cutre ... super cutre

Para mi CDF es un bajón con respecto a los dos anteriores.

Por una parte Richi marca un continuismo en el apartado vocal, algún despistado podría no notar el cambio, aunque en algunas frases se le escapa a nuestro Ricardo el acento rioplatense.

El problema que le veo a CDF es que la banda parece que busca su lugar en 1986 en vez de ser ellos mismos. No Es Solo Amor y Conexión Berlín son hard melódico forzado, del que en el 99% de las ocasiones las bandas europeas (incluyo las de UK) quieren imitar a las de USA y se quedan en eso, en intento. No Es Este Tu Lugar y La Segunda Oportunidad tienen una falta de inspiración preocupante, de lo peorcito de la banda. Los aires tecno pop que aparecen en la antigua cara B son también muy desasosegantes, en la mentada Segunda Oportunidad y sobre todo Halley. Halley es simpática en la letra pero musicalmente en vez de Asfalto es Alquitrán. Lo que nos deja con tres canciones. Parque Sur es prometedora, me gustaría que la hubiesen grabado un poco más orgánicamente. Corredor de Fondo es excelente, podría estar en los dos álbumes anteriores, así como Prisionera Enmarcada, aunque esa percusión electrónica del tramo final chirría horrores, pero se lo perdono.

Así que en el balance final para mi sería un 6,5. Un jarro de agua fría viniendo de dos discos que pongo en el top 3 de la banda.

Aprovechando que era "el año del cometa" la banda lanzó Halley en un doce pulgadas



Es una nueva versión, NO es la del álbum, más una versión en inglés y un tema inédito: El Acorde Final (muy profético). Que por cierto, es mejor que otras incluídas en el álbum (no es la primera vez que meten la pata con esto), aunque está lastrada por la percusión electrónica. También grabaron otra canción adicional, de la que ya hablaremos más adelante.

Aunque bueno, dicen "versión nueva" pero al ser secuenciada simplemente metieron algo más de metralla por enmedio (típica versión maxi) aunque al menos aparece la guitarra de Julio con un buen solo.

Prisionera Enmarcada:

El tema título, con esa bella alternancia vocal de Julio y Ricardo:

Parque Sur, otra que recientemente han rescatado para el directo. Sí, la canta Julio en el original:



Gran canción maltratada por la producción ochentera.

El cometa pasó por Tocata:



Si alguien no conocía a la banda al ver esta "actuación" se creería que son un combo de la movida

La versión "larga" de Halley, ya puestos, con solo de guitarra al menos:

También en Tocata, ahora jugando a ser unos sucedáneos baratos de Foreigner.

La verdad es que el amigo Ricardo era un vocalista GRANDIOSO, pena de álbum, demonios

Hasta el lunes no podré ponérmelo. A ver si puedes esperar unos días antes de pasar al siguiente.

Creo que escuché Halley un par de veces en su día en el programa del Pirata. Hay que ver lo que dio de sí la historia del cometa durante aquel año.

haserretuta escribió:Hasta el lunes no podré ponérmelo. A ver si puedes esperar unos días antes de pasar al siguiente.

Creo que escuché Haley un par de veces en su día en el programa del Pirata. Hay que ver lo que dio de sí la historia del cometa durante aquel año.

sin problema, este no es el topic del thrash

Tras la ya comentada salida de OÑATE, probarían a varios vocalistas, entre ellos los más destacables serían SANTIAGO ALONSO, el que fuera cantante de SOBREDOSIS, con los que había grabado CALIENTE COMO UN VOLCÁN (84) y SANGRE JOVEN (85), y el británico DAVID SAYLOR, que llegó a ser una opción bastante sería, de hecho grabaría una maqueta del tema HALLEY, pero cuando volvió a Londres para recoger sus cosas, su novia trastocó sus planes.

Finalmente BANEGAS se acordaría de aquel vocalista que les había impactado cuando fueran una banda residente en Palma de Mallorca, y que cantaba en el grupo EXPRESS, formación que tenía un disco en el mercado, y que entre el 81 y el 83 habían teloneado a artistas y grupos de la talla de MIGUEL RÍOS, BARON ROJO, LEÑO o la ORQUESTA MONDRAGÓN. También habían estado presentes en el festiva Mazarock del 83. Hacían una excelente versión del STARWAY TO HEAVEN de LED ZEPPELIN.

Dicho cantante atendía al nombre de RICARDO BENITEZ, pero era conocido artísticamente como RICHI, y no era una broma del destino que se llamara igual que el personaje de aquella gran canción del MÁS QUE UNA INTENCIÓN, RICHI (ESTRELLA DEL ROCK). Por desgracia cuando los chicos de ASFALTO intentan contactar con él, se encuentran con la sorpresa de que EXPRESS ya no existen.

RICHI forma parte ahora de un grupo con toques mucho más comerciales, en el que la mayoría de los componentes vienen de EXPRESS. Suelen tocar en barcos que hacen la ruta Génova-Cádiz-Las Canarias, y cada 15 días descansan en tierra. En una de estas paradas, el promotor que había llevado a ASFALTO a Mallorca, MIGUEL MARTORELL contacta con RICHI, y le dice que ASFALTO están sin cantante, y que andan interesados en hacerle una prueba en Madrid.

RICHIE se compra una cassette de ASFALTO, y decide jugársela. Así tras pasar unas audiciones entre el 15 y el 20 de febrero del 86, en el local de ensayo del grupo, donde entre otras, cantaría DESAPARECIDO y LA PAZ ES VERDE, terminaría ingresando en ASFALTO para suplir al añorado MIGUEL OÑATE.

Y casi sin anestesia, y tras una primera recaída de RICHI, en la que tuvo que volver a Mallorca por añoranza, se le viene encima la primera prueba de fuego, la Fiesta del Estudiante y la Radio. Todo un maratón musical de 24 horas organizado por Radio 3 de Radio Nacional de España.

El festival se llevaría a cabo en el Auditorio Municipal de Alcalá de Henares, y sería retransmitido por Radio Nacional y por la segunda cadena de Televisión Española. Concentraba un cartel muy variado en el que además de ASFALTO estarían TOPO, ÑU, COZ, BURNING, BELLA BESTIA, ALCAUDÓN, MERMELADA, 091, SOBREDOSIS, DECIBELIOS, DESECHABLES, COCHE PATRULLA, TOREROS MUERTOS, METRÓPOLI, BRATH, KETAMA, EL COMBO BELGA, SPEED, DINO Y LOS JETS, EXOCET, etc.

ASFALTO tocarían 5 temas, comenzando con DESAPARECIDO, a la que seguirían CONTRARRELOJ y LA PAZ ES VERDE, sorprendentemente incluirían luego la inédita NO ES ESTE TU LUGAR, y se despedirían con uno de sus grandes clásicos BUFFALO VIL. No tocan ES NUESTRO MOMENTO.

La mayoría de las criticas son buenas, ya que sorprende como RICHI gasta un timbre de voz muy similar al de OÑATE. Y aunque no posee el gran carisma de MIGUEL OÑATE, es evidente que con su voz suple con eficacia al anterior cantante.

Por suerte las cosas con SNIF se habían clarificado al entrar un nuevo socio que aportaría capital, lo que haría que las cosas se organizaran de tal modo que hasta podrían acoger nuevos grupos. Por otra parte JUAN CARLOS ARDERIÚS había dejado la oficina de contratación, siendo sustituido por su colaborador IGNACIO SÁNCHEZ.

El siguiente pasó era ensayar a fondo los nuevos temas que irían a parar en el séptimo trabajo de ASFALTO. El cual grabarían en el propio local de ensayo, donde instalarían todos los equipos necesarios para dicha labor, y al que terminarían titulando como una de las mejores canciones que habían compuesto CORREDOR DE FONDO.

Este terminaría editándose el demoníaco 6 del 6 del 86, y aunque muchos de los seguidores del grupo andaban algo bajos por la marcha de un vocalista de la talla de MIGUEL OÑATE, la dudas quedarían disipadas porque el nivel que mostraba RICHI en el disco era excelente. Su calidad como vocalista estaba fuera de toda duda, y desde luego ASFALTO venían a decirnos que seguían en la brecha.

Por desgracia el disco no recibiría la acogida que si merecía, aunque estábamos en 1986, y el hard rock nacional no se podía decir que viviera su mejor época, los grupos punteros del heavy metal, BARON ROJO y OBÚS, aunque seguían siendo formaciones muy importantes, los primeros con su directo SIEMPRE ESTÁIS ALLÍ, y los segundos con DEJARSE LA PIEL, ya no era aquella fiebre de la primera mitad de los 80. Aún así, los de ARMANDO y SHERPA serían disco de oro con su siguiente trabajo TIERRA DE NADIE (87).

ÑU editarían ese año su doble directo NO HAY NINGÚN LOCO, que les hizo obtener bastante éxito, además saldrían muy buenos discos como LA VIDA EN EL FILO de RAMONCÍN, NO HAY TREGUA de BARRICADA, FUERA DE LUGAR de ROSENDO, TEMPLARIO de SANTA, o el live de JOAQUÍN SABINA y VICEVERSA, titulado EN DIRECTO.

A todo ello se añadiría que RICHI, que no es la alegría de la huerta, pues posee un carácter bastante taciturno, se encontraba muy solo en un sitio como Madrid, y más concretamente en Villaverde Bajo donde ensayaban. Tantos años acostumbrado al mar de Palma de Mallorca, le entra la morriña. Mientras los demás se iban con sus familias o amigos al rematar los ensayos, el nuevo miembro no tenía a nadie, y aunque GUNY le propone casi siempre que se vaya de bares con él, RICHI era un tipo muy tímido.

Todo ello desemboca en una depresión que le obliga a retornar a Mallorca, les propone al resto del grupo que vivirá allí y que cuando salgan galas que le avisen con tiempo. La situación es cuando menos rara, ASFALTO tienen nuevo vocalista, pero este vive a bastante distancia de ellos. De todos modos durante al menos los meses de verano, RICHI cumple con lo pactado, y van sacando las actuaciones sin problemas.

Las cosas cambiaran cuando empiezan a escasear los bolos, además tendrán que ir a porcentaje de taquilla, por lo que el dinero no fluye de igual manera, y se hace más costoso el sufragar los gastos de los billetes de avión para traer a RICHI desde la isla. Eran demasiados contratiempos que les hace incluso plantearse el buscar un nuevo cantante, aunque el simple hecho de enfrentarse a algo así ya les quita las pocas fuerzas que les quedaban. Es en esos momentos cuando JULIO se acuerda que igual hubiera sido mejor haber vuelto a la formación de cuarteto, como pensaba él.

La cosa toca fondo cuando se desplazan a tocar a Alcoy, y en la sala no llegan a 50 personas, aquello les hará reflexionar, y aunque hubo algún que otro concierto suelto durante el otoño, la decisión estaba tomada, ASFALTO hibernaran hasta nuevo aviso. El 5 de octubre en Crespos (Ávila) darían el último show con RICHI.

Esa triste noche en el hotel, JORGE BANEGAS le comenta a JULIO CASTEJÓN que un grupo de la envergadura de ASFALTO no merece acabar dando su postrera actuación en un pequeño pueblo como en el que se encuentran.

En el mes de noviembre RICHI se queda en Mallorca y ya no volverá, para él ha sido una gran experiencia a nivel musical, y aunque no se encontró con la mejor etapa del grupo, siempre ha comentado que aún lo recuerdan por haber sido el vocalista de ASFALTO, algo que no se paga ni con todo el dinero del mundo.

Al año siguiente 1987, se cumplían 15 años del nacimiento de ASFALTO, y a CASTEJÓN se le ocurre que la mejor forma de celebrarlo es con un disco de homenaje en el que estén presentes también sus antiguos compañeros JOSE LUÍS JIMÉNEZ y LELE LAINA, lo titularán QUINCE AÑOS DE MÚSICA, y lo grabarán en La Factoría, el nuevo y acabado estudio que había construido JULIO junto al técnico de sonido JUAN CARLOS DEL PALACIO en El Molar (Madrid).

Entradas de los ASFALTO 1986, con RICHI de vocalista...

ASFALTO estrenando un tema nuevo en la Fiesta del Estudiante y la Radio.

Y aunque odio estos programas, aquí tenemos a RICHI (con peluca y todo), muchos años después atacando este temazo de QUEEN. Hay que reconocer que el cabrón conserva su gran voz.

Aquí con el clásico de THE POLICE, ROXANNE. Luego hablan con él y menciona que cantó en ASFALTO.

modes garcia escribió:

Y aunque odio estos programas, aquí tenemos a RICHI (con peluca y todo), muchos años después atacando este temazo de QUEEN. Hay que reconocer que el cabrón conserva su gran voz.

Si ese programa sirve para dar una segunda oportunidad a artistas como Richi, bienvenido sea.

CARA A

CORREDOR DE FONDO es su disco menos hard rock de esta brillante trilogía como quinteto, todas las canciones vienen firmadas por la gran dupla del grupo, JULIO CASTEJÓN y JORGE BANEGAS, y fue grabado durante los meses de marzo y abril del 86, en los Estudios Ta-Ta-Chan de Villaverde Bajo, que no era otro que el local de ensayo de ASFALTO.

1-El disco se abre con la pegadiza NO ES SOLO AMOR, un gran tema de hard melódico que RICHI canta de maravilla, será junto a HALLEY uno de los dos singles del álbum. Es una canción de mucha belleza, muy bien construida y que narra las dificultades que vive una pareja en la que los habituales "te quiero" no sirven para sustituir la verdaderas implicaciones afectivas de ambos.

Es lo primero que escuchamos de RICHI, el cual nos deja con la boca abierta por ese timbre tan parecido, por no decir casi idéntico a MIGUEL OÑATE, aunque RICHI posee un toque más fino, más melódico. Sería ideal para la música AOR de bandas como JOURNEY o BOSTON, de hecho el nuevo disco suena cercano a ese estilo.

En 1985 ASFALTO ya tocaban en directo NO ES SOLO AMOR con MIGUEL OÑATE a la voz, con una letra del propio cantante, que decía lo siguiente: “No es sólo amor, no me podréis querer tanto, no es sólo amor, no veis el daño que hacéis, no es sólo amor, se ve lo poco que me conocéis. Y estaba dedicada a la amistad, a la pareja y a la madre.

Al marchar OÑATE, CASTEJÓN decidió cambiar el texto casi al completo, aunque mantuvieron la misma música y también el mismo título. Acertaron de lleno al colocarla como tema para abrir el nuevo disco.

2-La maravillosa CORREDOR DE FONDO es el segundo corte, y comienza con un gran juego de voces entre JULIO y RICHI que dan paso a una composición muy emocionante, llena de adrenalina y también de espacios más tranquilos. Sin duda un corte que valía su peso en oro.

Es todo una alegoría a esos luchadores que se resisten a bajar los brazos y a hincar la rodilla. Muchos ven en ella una especie de biografía del propio grupo ASFALTO y de músicos como CASTEJON, con esa resistencia a arrojar la toalla a pesar de las dificultades y turbulencias por las que tuvo que pasar el grupo en un país donde nunca se ha reconocido al rock como algo cultural.

3-PRISIONERA ENMARCADA es la gran joya del álbum, con un JORGE BANEGAS que vuelve a demostrar su colosal talento (aunque nunca se le ha ponderado como hubiera merecido). Junto a él sobrevuela la conmovedora voz de RICHI, que demuestra el motivo de su fichaje, desparramando un gran sentimiento en su interpretación.

Hablamos de un medio tiempo bajo una gran base de teclados, donde nos cuentan una historia en la que el protagonista, en una noche de insomnio, se queda prendado de un cuadro en el que aparece una chica en su etapa escolar con la que había compartido lazos sentimentales, y donde la fuerte nostalgia consigue que la mujer del cuadro cobre vida.

La historia se le ocurrió a JULIO CASTEJÓN una noche en una casa particular del norte del país, cuando tras rematar una actuación de ASFALTO, se encontraron sin hotel, y una familia, previo pago correspondiente, repartió a los miembros del grupos por diferentes habitaciones de su hogar. CASTEJÓN estaba cansado, pero fue una de esas noches en que por diferentes motivos no alcanzas a quedarte dormido.

El guitarrista enciende la luz y recorre toda la habitación, se trata de un lugar vetusto, como de principios de siglo, con sus muebles y suelo de madera, y por casualidad su mirada se detiene en un cuadro que contiene una vieja foto de unas chicas entre 14 y 18 años, parecen compañeras de curso.

JULIO descuelga dicha foto y la escruta a fondo, adentrándose en la mirada de la chica que ocupa la tercera posición a la izquierda, hay algo especial en aquel rostro. El resultado final es esa maravilla que decidieron bautizar como PRISIONERA ENMARCADA.

4-La cara A se cierra con CONEXIÓN BERLÍN, donde se narra como ordenan cargarse a un espía muy patriota de su propio país, porque sabe demasiadas cosas, y algún día podría desvelarlas. Sin ser un mal tema, musicalmente quizás es la más floja de esta primera parte del disco, pero es que como hemos visto, competía con un tridente de muchos quilates. Sobresalen los teclados de JORGE BANEGAS que le dan ese aire de intriga a una historia de espías como la que narran.

Luego iremos con la cara B del CORREDOR DE FONDO, ahora tenemos una entrevista con el gran JORGE BANEGAS, un músico de muchos quilates e importantísimo en la historia de ASFALTO.





Desde cuándo te sientes atraído por la música y decides dedicarte profesionalmente a ello?

Desde pequeño, primero fue mi atracción por todo lo que fuera percusión (sobre todo en el carnaval uruguayo), luego la guitarra eléctrica y el órgano. Dejé mi carrera de Ciencias Económicas, tuve un período de 4 años que compaginé la música con un trabajo administrativo y luego ya, enteramente a la música.

Vienes de familia muy vinculada a la música. De hecho tu hermana se dedica a la música clásica ¿hay más miembros de tu familia que hayan elegido ese camino?

Mi madre. Toda una vida dedicada al ballet clásico, cuando no tenía con quién dejarme, me llevaba a los ensayos y ahí empecé a conocer la música clásica.

Cuéntanos tu trayectoria musical en tu país natal (Uruguay)

De niño estudié 3 años de piano y solfeo y ya de joven, empecé como tantos otros con la aparición de los Beatles, integrando varios grupos como “guitarra rítmica”, hasta que descubrí el órgano en la música que oía y decidí que ese sería mi instrumento. Paralelamente a su dificultosa adquisición en aquel tiempo y lugar, fundé con 4 músicos más “Psiglo”, con los que grabamos 2 LPs hasta mi venida a España.

¿Cuándo decides venir a España y por qué motivo?

Buscábamos una salida porque la situación dictatorial que vivía Uruguay, nos ponía las cosas cada vez más difíciles. A través de un contacto que nos prometió vincularnos con un productor en Madrid, fuimos madurando la idea de venir a España. Ese vínculo nunca se concretó, pero ya la decisión estaba tomada y en la primavera de 1975, llegamos a Madrid.

En esa época fueron varios los músicos uruguayos que vinisteis a España para integraros en la escena del rock en España: Rubén Melogno, Hermes Calabria… ¿Fue una decisión conjunta?

Claro, vinimos con la intención de continuar nuestra trayectoria en España, pero el país no estaba para el rock y para subsistir, tuvimos que acompañar a gente como “Los Marismeños” o Paloma San Basilio.

Con ellos tuviste un grupo en Uruguay que fue Psiglo. ¿Tuvo mucha repercusión? ¿Decidís emigrar a España el grupo completo? Una vez en España intentasteis continuar con Psiglo?

Psiglo fue el último grupo importante de rock de los 70 en Uruguay, pues a partir de la implantación de la dictadura, esa música desapareció (nuestras letras no eran de amor, precisamente), para dejar paso al “canto popular”. Psiglo, como tal, sólo hizo una actuación en España y fue en la Exposición Internacional del Campo de 1975, en el stand uruguayo.

¿Cómo contactas con Asfalto y cómo se produjo tu entrada en el grupo?

Cuando se produjo la escisión y Lele y José Luis dejaron la banda, el “Manteca”, ayudante de escenario uruguayo de Asfalto, vino a verme junto a Juan del Palacio, técnico de sonido, para contarme lo sucedido y que la nueva formación quería incorporar teclados. Fue en marzo de 1978.

Con tu entrada en el grupo, más la de Guny, supone un cambio radical en el estilo de Asfalto. Tus composiciones y tus teclados dan la vuelta completa a lo que era el estilo del primer disco, haciendo que “Al otro lado” sea una reinvención del grupo. ¿Fue algo consciente desde el principio? ¿Incluiste en el disco ideas y composiciones que ya tenías previamente?

Vi las últimas actuaciones del grupo antes de incorporarme y pensaba que los teclados podrían darle un colorido diferente a “Capitán Trueno”, “Días de escuela”, “Rocinante”, etc. Pero el clima dentro de la banda era favorable a un cambio de estilo, quizá producto del descontento por la separación, porque no gustó el resultado final del disco y porque llevaban mucho tiempo con esas canciones. Eso me obligó a mostrar pasajes, ideas que en principio había desarrollado para Psiglo y que no se habían concretado en temas terminados.

La suite “Al otro lado” es larga y compleja ¿Cómo fue el proceso de composición?

Recordar ese proceso más de 40 años después, es difícil para mí. Por esa época yo coqueteaba con el funk y y el jazzrock y creo que se nota en algún pasaje de esa verdadera suite, además de mis influencias notorias de Yes o ELP. El tema, como la mayoría de aquellas composiciones, fue tomando forma principalmente con la colaboración de Julio en las melodías y letra final.

En “¡Ahora!” y “Déjalo así” tu mano creativa es muy evidente, en tándem con Julio Castejón. ¿Trabajabais en conjunto o cada uno aportaba sus temas ya terminados?

La mayoría partían de una idea traída por alguno de los dos al local de ensayo, que se iba desarrollando junto al toque personal de Guny y el empeño de Enrique por mantener una base sólida. Recuerdo temas como “Déjalo así”, que sufrió incontables cambios hasta grabar la maqueta definitiva. Hubo temas como “El Intruso” o “Canción para un niño”, que por sus características, vinieron ya bastante concretados al local de ensayo.

La entrada de Miguel Oñate propició un cambio en el estilo de Asfalto. ¿La entrada de un cantante de ese calibre liberó la faceta vocal de Julio Castejón y endureció un tanto el sonido y las composiciones ¿fue algo premeditado? ¿tuvisteis que modificar vuestra forma de componer y de interpretar?

Estas cosas a la distancia, pueden recordarse de diferente forma, así que yo te doy mi versión: el gusto de la gente iba cambiando y se notaba una evolución hacia el hard rock o el heavy. Este último estaba muy alejado de nuestra forma de componer, pero sí podíamos acercarnos a un estilo más “hard”. Lo único (nada menos) que hacía falta, era una voz más adecuada, con más “garra”, que se complementara con los coros de Julio y Guny, manteniendo el protagonismo de Julio en los temas más apropiados para su voz. Fui con Guny a ver a Miguel en una actuación acústica y nos fascinó su voz y su forma de comunicarse con el público. Logramos convencer a Julio, que lógicamente tenía sus dudas luego de 3 trabajos discográficos con predominio de su voz y la verdad que la apuesta tuvo el resultado de dos álbumes magníficos.

A pesar de tus múltiples proyectos, siempre se te recuerda como el teclista de Asfalto. ¿Qué significa para ti?

En el momento de la propuesta de entrar a la banda, tenía otras 2: el representante de Miguel Bosé, me había prometido colocarme como su teclista cuando empezara los bolos y por otro lado, una posibilidad de acompañar estable en una “sala de fiestas” a Moncho (boleros), con el único atractivo de que podíamos ensayar libremente en ese local y como en la banda participaría gente como Hermes Calabria o Daniel Henestrosa, se vislumbraba el poder trabajar paralelamente, un repertorio propio. Recuerdo que me llevó varios días la decisión y no me equivoqué, luego de 3 años de rodar por España como ejecutante, ya era hora de desempolvar mi faceta de compositor y volver a ser un músico creativo.

¿Qué es la “Sinfonía Virtual” y cuántas partes tienes?

La idea de la S. V. partió de Julio, que como sabéis comandaba el sello “Libélula” y me encargó una obra en 4 CDs dedicada a los elementos fundamentales. Entre Julio y Octubre de 1993, se grabó “Aqua” y “Focus” y en 1995 “Terra”. Cuando ya tenía preparado “Aer”, Libélula había cesado su actividad, por lo que lo acabé en una autoproducción. Lo que fue en principio un encargo profesional más, se convirtió en una nueva etapa compositiva y de experimentación, que plasmé en varios conciertos en lugares como el Cuartel de Conde Duque, Bellas Artes, Galileo Galilei, etc, con la participación de grandes músicos como Lele Laina, Mingo Rivara, Pedro Ontiveros, Krishna, etc.

En 2016 editaste un disco llamado “La locura de Armando” con un grupo al que llamaste Atlantis. ¿Ese proyecto sigue activo? ¿El disco mereció tener mayor repercusión?

Pues sí, creo que merecía un mejor apoyo. Un conocido locutor de Rock FM me dijo:” para que suene en la emisora, hay que pasar previamente por caja…” Fue un trabajo duro, con composiciones hechas algunas a comienzos del nuevo siglo y otras cerca de su grabación definitiva, en 2016. Participaron 20 músicos en lo que es una verdadera “ópera rock” y que no pierdo la esperanza algún día, de poder representarla en directo.

¿Qué sentiste en los dos conciertos de la reunión de aquella formación de “Cronophobia” y “Más que una intención”? ¿Estás satisfecho de la experiencia? ¿Te costó mucho volver a prepararte todo ese repertorio después de tantos años?

Fue muy ilusionante el reencuentro de personas y música, para revivir esa etapa tan productiva de Asfalto y que lamentablemente, duró tan poco. Para mí fue muy trabajosa la preparación, fundamentalmente porque se trataba de reproducir aquel sonido de teclado que la gente oyó en esos discos. Un sonido hecho por unos aparatos que ya no existen y a los que había que buscar la sustitución más fiel. Finalmente creo que lo logramos y el reencuentro con nuestro público fue de esos que te provocan un “subidón” que dan ganas de besar el escenario.

¿En qué proyectos estás involucrado ahora?

Continúo componiendo -fundamentalmente música instrumental- y me hace ilusión el saber que tengo seguidores que esperan con interés la presentación de un nuevo tema en Facebook o Youtube, apoyados por las imágenes que la música me ha sugerido. Fue también buena la respuesta de los seguidores de Asfalto a mi obra “Asfaltando”, que presenté en aquellos conciertos, con versiones instrumentales de los temas más conocidos de la banda. También espero una reedición no muy lejana de “Anecdotarium”, actualizado , donde cuento mi vida musical a través de anécdotas y recuerdos.

Recuerdos de aquellos legendarios ASFALTO cuando tocaran el legendario MARQUEE londinense.

modes garcia escribió:


CARA A

CORREDOR DE FONDO es su disco menos hard rock de esta brillante trilogía como quinteto, todas las canciones vienen firmadas por la gran dupla del grupo, JULIO CASTEJÓN y JORGE BANEGAS, y fue grabado durante los meses de marzo y abril del 86, en los Estudios Ta-Ta-Chan de Villaverde Bajo, que no era otro que el local de ensayo de ASFALTO.

1-El disco se abre con la pegadiza NO ES SOLO AMOR, un gran tema de hard melódico que RICHI canta de maravilla, será junto a HALLEY uno de los dos singles del álbum. Es una canción de mucha belleza, muy bien construida y que narra las dificultades que vive una pareja en la que los habituales "te quiero" no sirven para sustituir la verdaderas implicaciones afectivas de ambos.

Es lo primero que escuchamos de RICHI, el cual nos deja con la boca abierta por ese timbre tan parecido, por no decir casi idéntico a MIGUEL OÑATE, aunque RICHI posee un toque más fino, más melódico. Sería ideal para la música AOR de bandas como JOURNEY o BOSTON, de hecho el nuevo disco suena cercano a ese estilo.

En 1985 ASFALTO ya tocaban en directo NO ES SOLO AMOR con MIGUEL OÑATE a la voz, con una letra del propio cantante, que decía lo siguiente: “No es sólo amor, no me podréis querer tanto, no es sólo amor, no veis el daño que hacéis, no es sólo amor, se ve lo poco que me conocéis. Y estaba dedicada a la amistad, a la pareja y a la madre.

Al marchar OÑATE, CASTEJÓN decidió cambiar el texto casi al completo, aunque mantuvieron la misma música y también el mismo título. Acertaron de lleno al colocarla como tema para abrir el nuevo disco.

2-La maravillosa CORREDOR DE FONDO es el segundo corte, y comienza con un gran juego de voces entre JULIO y RICHI que dan paso a una composición muy emocionante, llena de adrenalina y también de espacios más tranquilos. Sin duda un corte que valía su peso en oro.

Es todo una alegoría a esos luchadores que se resisten a bajar los brazos y a hincar la rodilla. Muchos ven en ella una especie de biografía del propio grupo ASFALTO y de músicos como CASTEJON, con esa resistencia a arrojar la toalla a pesar de las dificultades y turbulencias por las que tuvo que pasar el grupo en un país donde nunca se ha reconocido al rock como algo cultural.

3-PRISIONERA ENMARCADA es la gran joya del álbum, con un JORGE BANEGAS que vuelve a demostrar su colosal talento (aunque nunca se le ha ponderado como hubiera merecido). Junto a él sobrevuela la conmovedora voz de RICHI, que demuestra el motivo de su fichaje, desparramando un gran sentimiento en su interpretación.

Hablamos de un medio tiempo bajo una gran base de teclados, donde nos cuentan una historia en la que el protagonista, en una noche de insomnio, se queda prendado de un cuadro en el que aparece una chica en su etapa escolar con la que había compartido lazos sentimentales, y donde la fuerte nostalgia consigue que la mujer del cuadro cobre vida.

La historia se le ocurrió a JULIO CASTEJÓN una noche en una casa particular del norte del país, cuando tras rematar una actuación de ASFALTO, se encontraron sin hotel, y una familia, previo pago correspondiente, repartió a los miembros del grupos por diferentes habitaciones de su hogar. CASTEJÓN estaba cansado, pero fue una de esas noches en que por diferentes motivos no alcanzas a quedarte dormido.

El guitarrista enciende la luz y recorre toda la habitación, se trata de un lugar vetusto, como de principios de siglo, con sus muebles  y suelo de madera, y por casualidad su mirada se detiene en un cuadro que contiene una vieja foto de unas chicas entre 14 y 18 años, parecen compañeras de curso.

JULIO descuelga dicha foto y la escruta a fondo, adentrándose en la mirada de la chica que ocupa la tercera posición a la izquierda, hay algo especial en aquel rostro. El resultado final es esa maravilla que decidieron bautizar como PRISIONERA ENMARCADA.

4-La cara A se cierra con CONEXIÓN BERLÍN, donde se narra como ordenan cargarse a un espía muy patriota de su propio país, porque sabe demasiadas cosas, y algún día podría desvelarlas. Sin ser un mal tema, musicalmente quizás es la más floja de esta primera parte del disco, pero es que como hemos visto, competía con un tridente de muchos quilates. Sobresalen los teclados de JORGE BANEGAS que le dan ese aire de intriga a una historia de espías como la que narran.

Sin duda, existen buenos temas ahí, como "Prisionera enmarcada" y creo que Richi sustituye a Oñate con bastante dignidad. Algunos teclados suenan actualmente algo desfasados, todo muy propio de los ochentas. Pero, en conjunto, me parece un buen disco.