LA ÚLTIMA PELÍCULA QUE HAS VISTO... ¡EN EL CINE!

En mi opinión podría haber sido una comedia muy buena pero se queda en una serie de gags alguno actuado deficientemente. Las primeras escenas me recordaron a la grandiosa Inherent Vice pero pronto degenera en algo menos cool. También llevo mal lo de los climax dobles, o se termina en uno o es demasiado.

El Bosco, el jardín de los sueños

NERVION PLAZA. 5 EUROS con tarjeta 5.

Muy interesante documental sobre el tríptico "El jardín de las Delicias" que coincide con la exposición de El Bosco del Museo del Prado. De hecho, el propio museo coproduce el documental, y es evidente que sirve como gancho para la misma. Se trata de noventa minutos que pasan volando y en el que aparecen escritores de la talla de Salhman Rushdie u Omar Pahmuk, pintores como Miquel Barceló, ilustradores como Max o músicos como Ludovico Einaudi, dando las claves de una obra inagotable, sorprendente, genial.

Dirigido por José Luis López Linares, galardonado con tres premios Goya y nominado a los Emmy, el documental recorre el tríptico de arriba a abajo y se para en detalles que nos descubren a un artista fascinante, siempre misterioso, y del que parece que no se ha dicho todo lo que tiene que decirse.

Recomendable para fans de El Bosco y del arte en general, su visionado en pantalla grande es un placer.

THE CONJURING 2
Dirigida por James Wan
Con Vera Farmiga, Patrick Wilson, Madison Wolfe
Estados Unidos, 2016.

Cines Icaria Yelmo Vose.
4,50 (día del espectador)

Buena peli de terror, que me ha tenido enganchado durante toda su primera hora (gran escena inicial y buena presentación del caso Enfield) pero que baja el pistón en su segunda hora, demasiado autohomenaje y golpes de efecto ya vistos. A destacar la gran actuación de la niña y una factura impecable. Peor que la primera, pero altamente disfrutable.

EVERYBODY WANTS SOME!!
Dirigida por Richard Linklater
Con Blake Jenner, Glen Powell, Wyatt Russell
Estados Unidos, 2016.

Cines Renoir Floridablanca Vose.
4,50 (día del espectador)

Richard Linklater sigue en racha. Después de la gran "Boyhood" saca ahora esta peli, casi secuela (o película hermana) de "Dazed and confused". Estupenda banda sonora y enorme reparto de actores desconocidos, "Everybody wants some!!" sigue la estela de las películas de Linklater en las que los personajes hablan sin parar de todo y de nada.

jackinthebox escribió:

EVERYBODY WANTS SOME!!
Dirigida por Richard Linklater
Con Blake Jenner, Glen Powell, Wyatt Russell
Estados Unidos, 2016.

Cines Renoir Floridablanca Vose.
4,50 (día del espectador)

Richard Linklater sigue en racha. Después de la gran "Boyhood" saca ahora esta peli, casi secuela (o película hermana) de "Dazed and confused". Estupenda banda sonora y enorme reparto de actores desconocidos, "Everybody wants some!!" sigue la estela de las películas de Linklater en las que los personajes hablan sin parar de todo y de nada.

Alguien que la ha entendido. Menos mal

Lo del hilo de cine era

EL REI BORNI (EL REY TUERTO)
Dirigida por Marc Creuhet
Con Alain Hernández, Miki Esparbé, Betsy Túrnez, Ruth Llopis
España, 2016.

Cines Texas Vosc.
3,00 (cine de reestreno)

Película rodada con el mismo equipo técnico y artístico de la serie de televisión catalana "Pop ràpid". El cartel dice que es una comedia negra, la verdad es que bascula muy bien entre el drama y la comedia, con un ritmo y unas actuaciones cojonudas. Está basada en una obra de teatro, y se nota. Con el tiempo quedará como un reflejo más o menos cómico de la situación actual de crisis/crispación.

Como curiosidad, la rodaron simultáneamente en catalán y castellano. La versión que vi yo ayer fue la catalana. Este cine Texas es cojonudo, es un cine de reestreno en v.o. con las pelis subtituladas en catalan.

Delirante droga de diseño, da una sensación de materialidad y una ilusión de causa efecto pero cuando lo piensas racionalmente sólo queda humo. Se monta sus historias alucinadas y les da una explicación ad hoc de lo más simple.

Como leí por ahí, una de las mayores fortalezas de la peli es que no se toma en serio a si misma... menos mal.

STAR TREK: MÁS ALLÁ
Dirigida por Justin Lin
Con Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldaña
USA, 2016.

Cines La Maquinista
Gratis. Preestreno.

Nunca he sido fan de Star Trek, pero las dos primeras películas del reboot me parecieron unos blockbusters muy bien paridos, con sus dosis justas de comedia, acción y personajes carismáticos. Ésta, no sé si porque ya no dirige J.J. Abrams, es más oscura, las escenas de acción son muy confusas y la trama muy simplona. Pasable y poco más.

NUNCA APAGUES LA LUZ
Dirigida por David F. Sandberg
Con  Teresa Palmer, Gabriel Bateman, Maria Bello
USA, 2016.

Cine Phenomena.
Gratis. Preestreno.

Ayer era el último día antes de vacaciones para el ya mítico cine Phenomena de Barcelona, y quisieron celebrarlo con un preestreno a ciegas de una peli de terror. Resultó ser Lights out. La verdad es que la película no es nada original, sigue absolutamente todos los clichés de las películas de género llegando por momentos a provocar carcajadas por sus previsibles situaciones y manidos diálogos. Aun y así, te llevas tres o cuatro buenos sustos.

MILES AHEAD.

Escrita, producida, interpretada y dirigida por Don Cheadle.

Con Don Cheadle, Ewan McGregor, Michael Stuhlbarg, Emayatzy Corinealdi, Lakeith Lee Stanfield, Morgan Wolk, Austin Lyon.

Estados Unidos, 2015.

Cines Princesa, Madrid.




¡¡¡¡ATENCIÓN, SPOILERS!!!! ¡¡¡¡ATENCIÓN, SPOILERS!!!! ¡¡¡¡ATENCIÓN, SPOILERS!!!! ¡¡¡¡ATENCIÓN, SPOILERS!!!!




Pues sí, como adelantaba el viernes pasado, he ido al cine corriendo en cuanto he visto que se estrenaba esta película de Don Cheadle (El Príncipe de Bel-Air, Ocean's Eleven, Hotel Rwuanda, El Irlandés) sobre el Gran Motherfucker Miles Davis.

La película hay que ir a verla YA, por muchas razones pero, sobre todo, porque, en Madrid, tan solo la pasan en un cine y eso significa que no va a durar una semana.




Una película sobre un astro del Jazz, o sobre el Jazz mismo, siempre es un acontecimiento, por eso, aparte de exhortarles a todos ustedes, amantes del Jazz, a ir al cine a verla siempre que se pueda (no a descargársela, por favor), también indicar que esta pequeña crítica está llena de pistas y revela mucho de la trama, por lo que están advertidos de sobra: QUIEN LEA ESTA RESAÑA SIN HABER VISTO LA PELÍCULA ENTRA BAJO SU PROPIO RIESGO, DECLINO TODA RESPONSABILIDAD.

Asimismo, me encantaría que, quien la haya visto, comente sobre ella y hablamos un poco del viejo malaspulgas de Miles.




Bien, el director Don Cheadler, lejos de hacer una hagiofrafía, ha preferido adentrarse en esa época de Miles tan oscura y tan incierta como es su periodo de ostracismo a mitad-finales de los setenta, cuando se pasó cinco años sin grabar un disco en estudio (aunque Columbia siguió sacando alegremente recopilatorios y álbumes en directo como rosquillas) y el hombre estaba en su momento más bajo, reclluido en su lujosa casa del Upper West Side neoyorquino, sin salir ni para comprar coca (se la llevaban).




El director opta pues mostrarnos al Miles fuera de la típica imagen de genio con glamur que se gestó en los años sesenta. En medio de su casa, muy desastrada, ahogado por las deudas, las adicciones, su dolor de cadera, sin mujeres ni amigos y perseguido por periodistas y por los popes de Columbia que querían que sacara un disco de una vez (su famoso y triunfal "comeback" no se daría hasta el año 1981 con "The man with a horn"). Y bueno, todo hubiera estado genial y hubiera sido fabuloso, pues esa parte de Miles, desconocida, era también muy loca: Un periodista de la Rolling Stone se mete en su casa para sonsacarle algo. Miles lo toma como lacayo. Se hace una fiesta en casa del trompetista. Una cinta de magnetofón con lo que estaba grabando es robada y se inicia una persecución loca por todo Nueva York para recuperarla.




Quizás porque, así, los neófitos no tendrían una semblanza del gigantismo de Miles y de cómo era su vida (y también porque, a lo mejor, hubiera derivado más en una trama policiaca o en un cuento sobre que-excesivos-eran-en-los-setenta, tal y como se ve en la [magnífica] serie "Vinyl" que en un biopic sobre el astro del Jazz), Cheadler salpica su película de continuos flashbacks sobre la vida de Miles a principios de los sesenta, cuando graba Kind of Blue, Sketches o Spain, Someday my prince will come y cuando se formaliza su relación con Frances Taylor . Así, también vemos cómo era Miles en el estudio, como su agitada vida afectaba a las grabaciones. También se muestran retazos de los últimos sesenta, con la relación con Frances ya deteriorada y cuando iniciaba la andadura con su famosos Segundo Quinteto.




Y esta vaivén del Miles setetero, hortera y hecho polvo al Miles de los sesenta, elegante y en la cima, y vuelta es lo peor de la película, pues el director (y guionista y productor y actor principal) Don Cheadle no se decide entre hacer una peli para fans o una en la que se dé una idea sobre cómo era el astro. Así, al final esto es un batiburrillo de cosas, una especie de amalgama cinematográfica donde se muestran aspectos de la vida y obra de Miles pero como si fueran manchas de color en un cuadro, esto es, por separado, cada segmento es interesante pero, junto, no hacen una buena película.




Y la labor de Cheadler es encomiable, pues su interpetación del viejo Motherfucker es perfecta, la ambientación, sublime, y no escatima algo que el fan agradecerá: procedimientos técnicos de grabación, notas sobre las partituras (que si do menor, sol mayor, etc.) y muestra, para alegría mía y seguro que de ustedes, a Miles debatiendo con Gil Evans, Wayne Shorter o Teo Macero.




¿De obligtada visión?, por supuesto, pero solo para fans. Los que no tengan noticia sobre el personaje complejo que era Miles Davis no solo se van a enterar de bien poco, sino que se van a confundir e, incluso, a aburrir.

JASON BOURNE
Dirigida por Paul Greengrass
Con Matt Damon, Alicia Vikander, Tommy Lee Jones
USA, 2016.

Cine Icaria Yelmo V.O.S.E.
4,50 (día del espectador)

Esta semana me vi las tres primeras y excelentes películas de la saga, especialmente "El ultimatum de Bourne" que podría pasar por el mejor thriller de acción de los últimos 15 años. Ver ayer la última en el cine me supuso un poco de bajón. No es mala película, entretiene, es trepidante, todos estan más que correctos, pero el guión es más un "Misión Imposible: Wikileaks" que otra película de Bourne. Aunque me gustó, yo a esta saga le pido más.

My Buddy escribió:

jackinthebox escribió:

EVERYBODY WANTS SOME!!
Dirigida por Richard Linklater
Con Blake Jenner, Glen Powell, Wyatt Russell
Estados Unidos, 2016.

Cines Renoir Floridablanca Vose.
4,50 (día del espectador)

Richard Linklater sigue en racha. Después de la gran "Boyhood" saca ahora esta peli, casi secuela (o película hermana) de "Dazed and confused". Estupenda banda sonora y enorme reparto de actores desconocidos, "Everybody wants some!!" sigue la estela de las películas de Linklater en las que los personajes hablan sin parar de todo y de nada.

Alguien que la ha entendido. Menos mal

Lo del hilo de cine era  

La vi hace un par de semanas en los Renoir también. Me encantó sobre todo porque, en gran parte de la película, te olvidas de estar viendo una cinta de ficción. A ratos largos pareces estar contemplando a un grupo de colegas viviendo a lo grande su mejor momento.

jackinthebox escribió:

JASON BOURNE
Dirigida por Paul Greengrass
Con Matt Damon, Alicia Vikander, Tommy Lee Jones
USA, 2016.

Cine Icaria Yelmo V.O.S.E.
4,50 (día del espectador)

Esta semana me vi las tres primeras y excelentes películas de la saga, especialmente "El ultimatum de Bourne" que podría pasar por el mejor thriller de acción de los últimos 15 años. Ver ayer la última en el cine me supuso un poco de bajón. No es mala película, entretiene, es trepidante, todos estan más que correctos, pero el guión es más un "Misión Imposible: Wikileaks" que otra película de Bourne. Aunque me gustó, yo a esta saga le pido más.

jackinthebox escribió:

JASON BOURNE
Dirigida por Paul Greengrass
Con Matt Damon, Alicia Vikander, Tommy Lee Jones
USA, 2016.

Cine Icaria Yelmo V.O.S.E.
4,50 (día del espectador)

Esta semana me vi las tres primeras y excelentes películas de la saga, especialmente "El ultimatum de Bourne" que podría pasar por el mejor thriller de acción de los últimos 15 años. Ver ayer la última en el cine me supuso un poco de bajón. No es mala película, entretiene, es trepidante, todos estan más que correctos, pero el guión es más un "Misión Imposible: Wikileaks" que otra película de Bourne. Aunque me gustó, yo a esta saga le pido más.

No pensaba que podían gustar tanto estas películas por aquí. Yo menos la última las he visto todas, más que nada porque me las hizo ver un colega, y me parecen mediocres.
Ésta que acaba de salir no pienso verla.

Dan Defensor escribió:




MILES AHEAD.

Escrita, producida, interpretada y dirigida por Don Cheadle.

Con Don Cheadle,  Ewan McGregor,  Michael Stuhlbarg,  Emayatzy Corinealdi,  Lakeith Lee Stanfield,  Morgan Wolk,  Austin Lyon.

Estados Unidos, 2015.

Cines Princesa, Madrid.




¡¡¡¡ATENCIÓN, SPOILERS!!!! ¡¡¡¡ATENCIÓN, SPOILERS!!!! ¡¡¡¡ATENCIÓN, SPOILERS!!!! ¡¡¡¡ATENCIÓN, SPOILERS!!!!




Pues sí, como adelantaba el viernes pasado, he ido al cine corriendo en cuanto he visto que se estrenaba esta película de Don Cheadle (El Príncipe de Bel-Air, Ocean's Eleven, Hotel Rwuanda, El Irlandés) sobre el Gran Motherfucker Miles Davis.

La película hay que ir a verla YA, por muchas razones pero, sobre todo, porque, en Madrid, tan solo la pasan en un cine y eso significa que no va a durar una semana.




Una película sobre un astro del Jazz, o sobre el Jazz mismo, siempre es un acontecimiento, por eso, aparte de exhortarles a todos ustedes, amantes del Jazz, a ir al cine a verla siempre que se pueda (no a descargársela, por favor), también indicar que esta pequeña crítica está llena de pistas y revela mucho de la trama, por lo que están advertidos de sobra: QUIEN LEA ESTA RESAÑA SIN HABER VISTO LA PELÍCULA ENTRA BAJO SU PROPIO RIESGO, DECLINO TODA RESPONSABILIDAD.

Asimismo, me encantaría que, quien la haya visto, comente sobre ella y hablamos un poco del viejo malaspulgas de Miles.




Bien, el director Don Cheadler, lejos de hacer una hagiofrafía, ha preferido adentrarse en esa época de Miles tan oscura y tan incierta como es su periodo de ostracismo a mitad-finales de los setenta, cuando se pasó cinco años sin grabar un disco en estudio (aunque Columbia siguió sacando alegremente recopilatorios y álbumes en directo como rosquillas) y el hombre estaba en su momento más bajo, reclluido en su lujosa casa del Upper West Side neoyorquino, sin salir ni para comprar coca (se la llevaban).




El director opta pues mostrarnos al Miles fuera de la típica imagen de genio con glamur que se gestó en los años sesenta. En medio de su casa, muy desastrada, ahogado por las deudas, las adicciones, su dolor de cadera, sin mujeres ni amigos y perseguido por periodistas y por los popes de Columbia que querían que sacara un disco de una vez (su famoso y triunfal "comeback" no se daría hasta el año 1981 con "The man with a horn"). Y bueno, todo hubiera estado genial y hubiera sido fabuloso, pues esa parte de Miles, desconocida, era también muy loca: Un periodista de la Rolling Stone se mete en su casa para sonsacarle algo. Miles lo toma como lacayo. Se hace una fiesta en casa del trompetista. Una cinta de magnetofón con lo que estaba grabando es robada y se inicia una persecución loca por todo Nueva York para recuperarla.




Quizás porque, así, los neófitos no tendrían una semblanza del gigantismo de Miles y de cómo era su vida (y también porque, a lo mejor, hubiera derivado más en una trama policiaca o en un cuento sobre que-excesivos-eran-en-los-setenta, tal y como se ve en la [magnífica] serie "Vinyl" que en un biopic sobre el astro del Jazz), Cheadler salpica su película de continuos flashbacks sobre la vida de Miles a principios de los sesenta, cuando graba Kind of Blue, Sketches o Spain, Someday my prince will come y cuando se formaliza su relación con Frances Taylor . Así, también vemos cómo era Miles en el estudio, como su agitada vida afectaba a las grabaciones. También se muestran retazos de los últimos sesenta, con la relación con Frances ya deteriorada y cuando iniciaba la andadura con su famosos Segundo Quinteto.




Y esta vaivén del Miles setetero, hortera y hecho polvo al Miles de los sesenta, elegante y en la cima, y vuelta es lo peor de la película, pues el director (y guionista y productor y actor principal) Don Cheadle no se decide entre hacer una peli para fans o una en la que se dé una idea sobre cómo era el astro. Así, al final esto es un batiburrillo de cosas, una especie de amalgama cinematográfica donde se muestran aspectos de la vida y obra de Miles pero como si fueran manchas de color en un cuadro, esto es, por separado, cada segmento es interesante pero, junto, no hacen una buena película.




Y la labor de Cheadler es encomiable, pues su interpetación del viejo Motherfucker es perfecta, la ambientación, sublime, y no escatima algo que el fan agradecerá: procedimientos técnicos de grabación, notas sobre las partituras (que si do menor, sol mayor, etc.) y muestra, para alegría mía y seguro que de ustedes, a Miles debatiendo con Gil Evans, Wayne Shorter o Teo Macero.




¿De obligtada visión?, por supuesto, pero solo para fans. Los que no tengan noticia sobre el personaje complejo que era Miles Davis no solo se van a enterar de bien poco, sino que se van a confundir e, incluso, a aburrir.

Ganazas.

Piña escribió:

jackinthebox escribió:

JASON BOURNE
Dirigida por Paul Greengrass
Con Matt Damon, Alicia Vikander, Tommy Lee Jones
USA, 2016.

Cine Icaria Yelmo V.O.S.E.
4,50 (día del espectador)

Esta semana me vi las tres primeras y excelentes películas de la saga, especialmente "El ultimatum de Bourne" que podría pasar por el mejor thriller de acción de los últimos 15 años. Ver ayer la última en el cine me supuso un poco de bajón. No es mala película, entretiene, es trepidante, todos estan más que correctos, pero el guión es más un "Misión Imposible: Wikileaks" que otra película de Bourne. Aunque me gustó, yo a esta saga le pido más.

No pensaba que podían gustar tanto estas películas por aquí. Yo menos la última las he visto todas, más que nada porque me las hizo ver un colega, y me parecen mediocres.
Ésta que acaba de salir no pienso verla.

A mi me parecen una mierdaca gorda.

Caffeine escribió:

Piña escribió:

jackinthebox escribió:

JASON BOURNE
Dirigida por Paul Greengrass
Con Matt Damon, Alicia Vikander, Tommy Lee Jones
USA, 2016.

Cine Icaria Yelmo V.O.S.E.
4,50 (día del espectador)

Esta semana me vi las tres primeras y excelentes películas de la saga, especialmente "El ultimatum de Bourne" que podría pasar por el mejor thriller de acción de los últimos 15 años. Ver ayer la última en el cine me supuso un poco de bajón. No es mala película, entretiene, es trepidante, todos estan más que correctos, pero el guión es más un "Misión Imposible: Wikileaks" que otra película de Bourne. Aunque me gustó, yo a esta saga le pido más.

No pensaba que podían gustar tanto estas películas por aquí. Yo menos la última las he visto todas, más que nada porque me las hizo ver un colega, y me parecen mediocres.
Ésta que acaba de salir no pienso verla.

A mi me parecen una mierdaca gorda.

No iba a intentar convencerte de lo contrario

ESCUADRÓN SUICIDA

Nervión Plaza. 5 euros con tarjeta 5.

Es una pena que personajes tan carismáticos y tan bien interpretados como la HARLEY QUINN de Margot Robbie no hayan sido incluidos en un film con más empaque y guión, porque esto no deja de ser una especie de trailer de dos horas, una sucesión de videoclips para presentar a un montón de personajes, la mayoría desconocidos para el gran público, cuando la realidad es que al final sólo nos interesan Quinn y Will Smith. Tampoco entiendo algunos momentos del film, como cuando "Oprah" dispara a sus propios funcionarios un poco porquesí. Es una película entretenida pero queda lejos de Guardianes de la Galaxia o Deadpool, dos ejemplos a los que pretende parecerse por momentos. Lástima, aunque yo digo sí a un spin off Joker/Harley Quinn.

A mí me gustó Escuadrón suicida, me pareció entretenida. Muchas veces se dice que parece un videoclip para criticar una peli, a mí me pareció un buen videoclip. Muy estilizados los personajes pero tienen carisma.

El problema que tuve con Guardianes de la galaxia es que la trama me importaba un pimiento, lo mismo los personajes y las localizaciones. En ES me interesaba saber qué frase cool soltarían en la siguiente escena. Lo que si que veo mucho en el cine de acción últimamente son los dobles clímax, eso lo llevo muy mal.

No me funciona esta peli, muy pesado con su recurso de los mensajes, acabé pidiendo la hora, a ver si se terminaba de una vez. Una vez que se destapa el disparatado sarao no hay más chicha y hay alguna intención de crear tensión pero fallida, no te importa el resultado. Muy plasta y no me la creí en ningún momento.

Tiene algún momento poético pero hasta eso parece artificioso y muy manoseado. La que menos me ha gustado de lo que llevamos de año, he sufrido.

GHOSTBUSTERS

Nervión Plaza. 5 euros con tarjeta 5.

Perfecto blockbuster veraniego reboot y homenaje al clásico ochentero, con gran reparto actoral, muy buenos efectos especiales, continuos guiños al film original y un Thor desatado en su papel cómico. Creo que el casting es muy acertado, a pesar de que no soporto a Melissa McCarthy desde los tiempos de Gilmore Girls, lo cierto es que encaja perfectamente en el papel. A Kristen Wiig no la vamos a descubrir ahora tras infinidad de papeles cómicos y dramáticos, me encanta; muy buena y muy entrañable Leslie Jones, y divertida y sorprendente Kate McKinnon. Hay quien critica que se parece DEMASIADO a la película original (como le pasó a la nueva de Star Wars, por ejemplo), pero yo no tengo ningún problema con eso. El film es divertido, tiene ritmo, tiene gags y tiene empaque. Creo que tiene todo lo que se le puede pedir a un reboot de Cazafantasmas. De hecho, me han entrado ganas de revisitar las dos películas originales. Para mí es un sí rotundo.

Adso escribió:

ESCUADRÓN SUICIDA

Nervión Plaza. 5 euros con tarjeta 5.

Es una pena que personajes tan carismáticos y tan bien interpretados como la HARLEY QUINN de Margot Robbie no hayan sido incluidos en un film con más empaque y guión, porque esto no deja de ser una especie de trailer de dos horas, una sucesión de videoclips para presentar a un montón de personajes, la mayoría desconocidos para el gran público, cuando la realidad es que al final sólo nos interesan Quinn y Will Smith. Tampoco entiendo algunos momentos del film, como cuando "Oprah" dispara a sus propios funcionarios un poco porquesí. Es una película entretenida pero queda lejos de Guardianes de la Galaxia o Deadpool, dos ejemplos a los que pretende parecerse por momentos. Lástima, aunque yo digo sí a un spin off Joker/Harley Quinn.

Tambien la vi hace nada.
Patetico y ridiculo Joker.
No hay mucho que decir salvo que es imposible hacer esta peli peor. Lo unico salvable es algunas caracterizaciones de personajes y la interpretacion de Margot.
Tirar el dinero. Un bodrio absoluto. Una pena.

Adso escribió:

ESCUADRÓN SUICIDA

Nervión Plaza. 5 euros con tarjeta 5.

Es una pena que personajes tan carismáticos y tan bien interpretados como la HARLEY QUINN de Margot Robbie no hayan sido incluidos en un film con más empaque y guión, porque esto no deja de ser una especie de trailer de dos horas, una sucesión de videoclips para presentar a un montón de personajes, la mayoría desconocidos para el gran público, cuando la realidad es que al final sólo nos interesan Quinn y Will Smith. Tampoco entiendo algunos momentos del film, como cuando "Oprah" dispara a sus propios funcionarios un poco porquesí. Es una película entretenida pero queda lejos de Guardianes de la Galaxia o Deadpool, dos ejemplos a los que pretende parecerse por momentos. Lástima, aunque yo digo sí a un spin off Joker/Harley Quinn.

100% de acuerdo.

La presentación de los personajes está bien, Harley Quinn y el Joker son de largo lo más interesante de la película, pero es que la historia es verdaderamente floja (la "misión" que les encargan es directamente risible). No es infumable, pero podría haber dado mucho más de sí.

jackinthebox escribió:

Adso escribió:

ESCUADRÓN SUICIDA

Nervión Plaza. 5 euros con tarjeta 5.

Es una pena que personajes tan carismáticos y tan bien interpretados como la HARLEY QUINN de Margot Robbie no hayan sido incluidos en un film con más empaque y guión, porque esto no deja de ser una especie de trailer de dos horas, una sucesión de videoclips para presentar a un montón de personajes, la mayoría desconocidos para el gran público, cuando la realidad es que al final sólo nos interesan Quinn y Will Smith. Tampoco entiendo algunos momentos del film, como cuando "Oprah" dispara a sus propios funcionarios un poco porquesí. Es una película entretenida pero queda lejos de Guardianes de la Galaxia o Deadpool, dos ejemplos a los que pretende parecerse por momentos. Lástima, aunque yo digo sí a un spin off Joker/Harley Quinn.

100% de acuerdo.

La presentación de los personajes está bien, Harley Quinn y el Joker son de largo lo más interesante de la película, pero es que la historia es verdaderamente floja (la "misión" que les encargan es directamente risible). No es infumable, pero podría haber dado mucho más de sí.

Totalmente de acuerdo.

Es una verdadera pena, había mimbres.

Hay un topic propio, pero:



Cinesur Bahía de Cádiz

Un Allen romántico y nostálgico, un poco al modo de "Magic in the moonlight" pero con más historia, conservando de esta última el buen gusto, la buena elección actoral (magníficos todos, especialmente la pareja protagonista), la excelente fotografía (Vittorio Storaro, por primera vez con Allen), la música... y añadiendo LA y New York en los años 30, los grandes estudios como marco de fondo, las fiestas en fastuosas mansiones... Una delicia, que podría haber seguido presenciando durante horas, un film muy clásico, muy cuidado, muy en el fondo, blanco, a pesar de que no sea exactamente una comedia. Eso sí, tiene golpes de humor, casi todos dirigidos contra los judíos, como en sus mejores films. No creo que sea una obra maestra, ni siquiera creo que sea una de sus mejores películas recientes, pero yo me apunto a un film así cada año. Viva Woody Allen.

Adso escribió:Hay un topic propio, pero:



Cinesur Bahía de Cádiz

Un Allen romántico y nostálgico, un poco al modo de "Magic in the moonlight" pero con más historia, conservando de esta última el buen gusto, la buena elección actoral (magníficos todos, especialmente la pareja protagonista), la excelente fotografía (Vittorio Storaro, por primera vez con Allen), la música... y añadiendo LA y New York en los años 30, los grandes estudios como marco de fondo, las fiestas en fastuosas mansiones... Una delicia, que podría haber seguido presenciando durante horas, un film muy clásico, muy cuidado, muy en el fondo, blanco, a pesar de que no sea exactamente una comedia. Eso sí, tiene golpes de humor, casi todos dirigidos contra los judíos, como en sus mejores films. No creo que sea una obra maestra, ni siquiera creo que sea una de sus mejores películas recientes, pero yo me apunto a un film así cada año. Viva Woody Allen.

Una vez más, coincido con Adso.
Vengo de verla ahora y me ha dejado muy buenas sensaciones. Es una peli bonita, muy bonita incluso, con una gran Kristen Stewart y una fotografía preciosa de Storaro. El único pero que le puedo poner es que había leído tantas cosas buenas que esperaba una película grande de Woody Allen y no lo es. Pero más que recomendable, eso sí.

jackinthebox escribió:

Adso escribió:Hay un topic propio, pero:



Cinesur Bahía de Cádiz

Un Allen romántico y nostálgico, un poco al modo de "Magic in the moonlight" pero con más historia, conservando de esta última el buen gusto, la buena elección actoral (magníficos todos, especialmente la pareja protagonista), la excelente fotografía (Vittorio Storaro, por primera vez con Allen), la música... y añadiendo LA y New York en los años 30, los grandes estudios como marco de fondo, las fiestas en fastuosas mansiones... Una delicia, que podría haber seguido presenciando durante horas, un film muy clásico, muy cuidado, muy en el fondo, blanco, a pesar de que no sea exactamente una comedia. Eso sí, tiene golpes de humor, casi todos dirigidos contra los judíos, como en sus mejores films. No creo que sea una obra maestra, ni siquiera creo que sea una de sus mejores películas recientes, pero yo me apunto a un film así cada año. Viva Woody Allen.

Una vez más, coincido con Adso.
Vengo de verla ahora y me ha dejado muy buenas sensaciones. Es una peli bonita, muy bonita incluso, con una gran Kristen Stewart y una fotografía preciosa de Storaro. El único pero que le puedo poner es que había leído tantas cosas buenas que esperaba una película grande de Woody Allen y no lo es. Pero más que recomendable, eso sí.

De acuerdo con los dos.

JASON BOURNE

Nervión Plaza. 5 euros con tarjeta 5.

La última de la saga Bourne empieza a mostrar signos de desgaste. Para empezar, la excusa argumental, el detonante de la historia, es mínimo. Por otro lado, como ocurrió con la cuarta de la Jungla de Cristal, pretende ser "más tecnológica", incluyendo a un personaje gurú de las redes sociales, internet, etc... que resta credibilidad al argumento. Por supuesto las escenas de acción están magníficamente rodadas, con un plus de "cámara mareante", eso sí, y tenemos los habituales cambios de escenario un poco porque sí: Atenas, Berlín, Londres, Las Vegas. Lo mejor del film es Alicia Vikander, aunque su personaje está muy limitado por su carácter "tecnológico". Por lo demás, muy entretenida como siempre, aunque hay una persecución casi al final que parece sacada de la saga Terminator. Qué exageración, por favor. Para fans de Bourne, aunque ya podían chapar el chiringuito, ya no hay más que contar.

cuanto hace que no voy al cine....película en el cine...me han dicho que es sonoro ahora.

STAR TREK. Más allá.

NERVIÓN PLAZA. 5 euros con tarjeta 5.

Liberados de tener que presentar a los personajes clásicos de este reboot (en las dos primeras películas de JJ Abrams ya se encargaron de eso), esta nueva entrega parece un capítulo largo de una serie de tv y es, según dicen los trekkies, la más fiel a su original. Al menos más fiel que las dos primeras, que no eran más que buenas películas de acción con el carisma de los personajes de Spock y Kirk. Me gusta que personajes como Sulu o Uhura cobren más protagonismo, al mismo tiempo es una pena que el desaparecido Chekov lo pierda. Me gustan los guiños a la serie madre, me gusta ver consolidados a Pine y Quinto como Kirk y Spock, y sobre todo es una gozada ver surcar por el espacio a la nave Enterprise. En definitiva, se trata de un buen blockbuster de ciencia ficción, muy entretenido y menos efectista que las de JJ, con grandes efectos especiales, persecuciones de naves, nuevos mundos, bichos, humor, mensajes de amistad y humanidad, y la sensación de que si quieren hay cuerda para rato.
Por cierto, una vez que la veas, entenderás de verdad el trailer.

Hoy vuelvo a la sala oscura después de 5 meses sin ver ninguna película, ni en casa, ni en el cine. La elegida es "Tarde para la ira". A ver si me devuelve la motivación...

Adso y yo parece que vayamos al cine juntos

Las mias últimas

Ahora me ves 2
Bourne
Star Trek
Cafe Society

DON'T BREATHE (NO RESPIRES)
Dirigida poR Fede Alvarez
Con Stephen Lang, Jane Levy, Dylan Minette
Estados Unidos, 2016.

Cines Icaria Yelmo Vose.
4,50 (día del espectador)

La han vendido como película de terror, pero esencialmente es un thriller cojonudo. Se respira tensión desde el minuto 1 y esa sensación no se abandona hasta los títulos de crédito. Buena factura y montaje. Me hizo gracia reconocer en uno de los chavales protagonistas al hijo de Jack en Lost. Y claro, Stephen Lang, el villano de Avatar.

STUART SUTCLIFFE. PETE BEST. Resaltamos estos nombres porque, lamentablemente, no se nombran ni una vez (y solo se ven de paso en alguna fotografía) en este documental dirigido por Ron Howard con el beneplácito de Paul McCartney, Ringo Starr y las viudas de John Lennon y George Harrison. Hubo un tiempo, en 1960, en que Los Beatles eran cinco: John Lennon, Paul McCartney y George Harrison a las guitarras y voces, Stuart Sutcliffe al bajo y Pete Best a la batería. Esta formación fue importantísima pues supuso el germen de lo que luego serían Los Beatles que todos conocemos. Fueron estos Cinco Beatles los que acudieron por primera vez a Hamburgo y se hicieron hombres y rockcanroleros. Sutcliffe abandonaría la banda poco después para quedarse en Alemania con su novia Astrid Krichherr (la creadora del peinado Beatle) y moriría al año de derrame cerebral. Fue entonces cuando Paul pasaría al bajo. Pete Best fue invitado a irse porque al mánager de la banda, Brian Epstein, no le gustaba, entrando en ese momento Ringo a la batería.

Dicho esto, este documental no va a sorprender al fan medio de Los Beatles. Cualquiera que esté más o menos metido en la banda conocerá el 90% del material, y es que apenas hay algo realmente nuevo en este Eight Days a Week. Eso sí, el producto esta remasterizado, restaurado, digitalizado, en Dolby Stereo, limpiado, arreglado, supervitaminado y mineralizado, pero es más de lo mismo. La todopoderosa EMI, la disquera de Los Beatles de toda la vida, relegó a la banda, en 1962, a su subsidiaria Parlophone, un sello menor dedicado a grabar a cómicos, humoristas y comediantes, porque no creía en la banda; sin embargo, prácticamente desde ese momento, la EMI no ha dejado de exprimir el legado Beatle más y más. Parece que la vaca lechera (o la gallina de los huevos de oro) no se agota nunca. Y es esa voluntad de maquillar y presentar como nuevo lo ya conocido lo que ha movido a esta discográfica y el gran negocio Beatle a lo largo de más de cincuenta años.

De todas maneras a un beatlemaniaco (me incluyo) no le va a disgustar que se cuente la sabida historia una vez más y, desde luego, es una oportunidad de oro para todo aquel o aquella que no conozca a Los Beatles (lo cual es casi imposible) o quiera saber los rudimentos de su historia. La música y las imágenes de los Fab Four, a los que ya le podemos dar el tratamiento de superhéroes, es tan excepcional que no va a dejar a nadie frío. Esta vez de lo que se trata es de narrar la historia de las extenuantes giras que Los Beatles dieron de 1962 a 1966, pero todo se mezcla con sus vidas y con sus discos.

Claro que faltan algunas cosas. A los olvidados nombres de los anteriormente citados Stuart Sutcliffe y Pete Best hay que unir los del roadie Mal Evans, auténtico hombre-para-todo de Los Beatles, que aparece en varias imágenes y no se le nombra o a la injusticia cometida al no decir ni por asomo los nombres de los baterías Andy White, que toco en la versión más conocida de Love Me Do y de Jimmie Nicol, que sustituyó a Ringo durante una semana en la gira australiana de junio de 1964, pues este estaba enfermo. Pueden parecer tonterías, y sin duda lo son, pero es que no está de más emplear unos segundos en nombrar a estos buenos señores, especialmente cuando se dedican muchísimos minutos, quizás demasiados, en narrar las aleluyas de Larry Kane, el reportero estadounidense que acompañó a Los Beatles en los tours de 1964 y 65 describiendo su día a día.

Por lo demás, pues esta es la historia mil veces contada pero no por ello menos fascinante. El documental está bien narrado, bien historiado, tiene ritmo y fuerza, no aburre a las vacas y le da el tratamiento necesario, el que se le tiene que dar, a esas dos luminarias que fueron el mánager Brian Epstein (que por cierto, era maricón perdido y estaba enamorado de John), el quinto Beatle, el auténtico autor de El Milagro y Geoge Martin, el sexto Beatle, el productor sin cuya extraordinaria labor Los Beatles no hubieran pasado de celebridades locales.

Al final de estos cien minutos de documental se podrá ver por primera vez en pantalla grande el famosísimo concierto en el Shea Stadium, Nueva York, el 15 de agosto de 1965, en el que Los Chicos de Liverpool desgranaron sus canciones ante más de 55.000 personas. En la época esto fue un auténtico hito y merece mucho la pena ver la restauración que se ha hecho en 4K con sonido remasterizado.

Realmente, estamos convencidos de que en los archivos de EMI se pudren canciones, películas, fotos y demás parafernalia Beatle y nos preguntamos cuándo demonios van a echar mano de todo ese material. O a lo mejor no, a lo mejor es que ya no tienen nada más y por eso maquillan una y otra vez esta historia, una de las más alucinantes, si no la que más, de todo el siglo XX. Yeah, yeah, yeah. http://estoybailando.com/cinethe-beatles-eight-days-a-week-exprimiendo-la-vaca-lechera/

Sean escribió:Hoy vuelvo a la sala oscura después de 5 meses sin ver ninguna película, ni en casa, ni en el cine. La elegida es "Tarde para la ira". A ver si me devuelve la motivación...

Situación parecida a la mía y misma elección. Solo puedo decir que totalmente recomendable, muy por encima de la mediocridad habitual.

Pero lo más cojonudo ha sido como la he visto. He ido a los Van Golen de Burgos, estaban con los trailers previos cuando he entrado. Se acaban los trailers y la pantalla se va a gris. Un minuto, dos, tres,... joder que mosqueo. Salgo al pasillo y les digo que no se está viendo nada. Llaman a la técnico y me dice que en 5 minutos lo soluciona.

Me ha dado tiempo a liarme un cigarro y fumármelo (en la calle, claro) a visitar la tienda de informática de mi ex-socio que está a 100 metros y después de volverme a sentar en mi butaca han dado las luces, ha bajado la "operadora" y me ha dicho que tardaría más de media hora adicional en solucionarlo. Al final me ha propuesto ponerme la película en otra sala y me han pasado de esta (unas 120 butacas) a una de 500 donde estaban proyectando la de Bridget Jones pero sin público.

Osea que al final he visto la película yo solo en una sala para 500. No es la primera vez que veo una peli yo solo, pero si en una sala tan grande, peripecias aparte, claro. Pero la película merecía la pena y yo había ido a Burgos expresamente para verla, por un buen rato había pensado que la tarde se había jodido totalmente.

Txomin Sorrigueta escribió:

Sean escribió:Hoy vuelvo a la sala oscura después de 5 meses sin ver ninguna película, ni en casa, ni en el cine. La elegida es "Tarde para la ira". A ver si me devuelve la motivación...

Situación parecida a la mía y misma elección. Solo puedo decir que totalmente recomendable, muy por encima de la mediocridad habitual.

Pero lo más cojonudo ha sido como la he visto. He ido a los Van Golen de Burgos, estaban con los trailers previos cuando he entrado. Se acaban los trailers y la pantalla se va a gris. Un minuto, dos, tres,... joder que mosqueo. Salgo al pasillo y les digo que no se está viendo nada. Llaman a la técnico y me dice que en 5 minutos lo soluciona.

Me ha dado tiempo a liarme un cigarro y fumármelo (en la calle, claro) a visitar la tienda de informática de mi ex-socio que está a 100 metros y después de volverme a sentar en mi butaca han dado las luces, ha bajado la "operadora" y me ha dicho que tardaría más de media hora adicional en solucionarlo. Al final me ha propuesto ponerme la película en otra sala y me han pasado de esta (unas 120 butacas) a una de 500 donde estaban proyectando la de Bridget Jones pero sin público.

Osea que al final he visto la película yo solo en una sala para 500. No es la primera vez que veo una peli yo solo, pero si en una sala tan grande, peripecias aparte, claro. Pero la película merecía la pena y yo había ido a Burgos expresamente para verla, por un buen rato había pensado que la tarde se había jodido totalmente.

Vamos, un poco más y sí que es una tarde para la ira, ¿no?

Joder, "Tarde para la ira" no la han estrenado todavía en Vitoria y a este paso no la estrenarán, me cago en Dios.

Joseba escribió:Joder, "Tarde para la ira" no la han estrenado todavía en Vitoria y a este paso no la estrenarán, me cago en Dios.

No es posible que eso ocurra, Joseba. En otros tiempos esta peli sería de estreno inmediato en los Florida. No me habré pegado sesiones allí de 3 pelis seguidas un viernes y arrobas de ellas eran de cine alternativo y minoritario.

Si esta película pasa sin pena ni gloria por las salas es que este País no se entera de nada.

Txomin Sorrigueta escribió:

Joseba escribió:Joder, "Tarde para la ira" no la han estrenado todavía en Vitoria y a este paso no la estrenarán, me cago en Dios.

No es posible que eso ocurra, Joseba. En otros tiempos esta peli sería de estreno inmediato en los Florida. No me habré pegado sesiones allí de 3 pelis seguidas un viernes y arrobas de ellas eran de cine alternativo y minoritario.

Si esta película pasa sin pena ni gloria por las salas es que este País no se entera de nada.

Desgraciadamente así será, yo fui al estreno y solo estábamos 5 personas. Con suerte que Arévalo ganará el Goya a mejor director novel y le nominen a mejor guion y pelicula.

Este país es más de Ocho apellidos vascos, que se le va a hacer.

Adso escribió:

Txomin Sorrigueta escribió:

Sean escribió:Hoy vuelvo a la sala oscura después de 5 meses sin ver ninguna película, ni en casa, ni en el cine. La elegida es "Tarde para la ira". A ver si me devuelve la motivación...

Situación parecida a la mía y misma elección. Solo puedo decir que totalmente recomendable, muy por encima de la mediocridad habitual.

Pero lo más cojonudo ha sido como la he visto. He ido a los Van Golen de Burgos, estaban con los trailers previos cuando he entrado. Se acaban los trailers y la pantalla se va a gris. Un minuto, dos, tres,... joder que mosqueo. Salgo al pasillo y les digo que no se está viendo nada. Llaman a la técnico y me dice que en 5 minutos lo soluciona.

Me ha dado tiempo a liarme un cigarro y fumármelo (en la calle, claro) a visitar la tienda de informática de mi ex-socio que está a 100 metros y después de volverme a sentar en mi butaca han dado las luces, ha bajado la "operadora" y me ha dicho que tardaría más de media hora adicional en solucionarlo. Al final me ha propuesto ponerme la película en otra sala y me han pasado de esta (unas 120 butacas) a una de 500 donde estaban proyectando la de Bridget Jones pero sin público.

Osea que al final he visto la película yo solo en una sala para 500. No es la primera vez que veo una peli yo solo, pero si en una sala tan grande, peripecias aparte, claro. Pero la película merecía la pena y yo había ido a Burgos expresamente para verla, por un buen rato había pensado que la tarde se había jodido totalmente.

Vamos, un poco más y sí que es una tarde para la ira, ¿no?

Desde que mi madre sufre demencia senil mis niveles de paciencia se han multiplicado por mil y es muy difícil que un inconveniente como este logre sacarme de mis casillas. Tenía el viaje minutado y me han jodido media hora, pero han sido muy amables y han actuado de forma inteligente y eficaz proyectándome la película en una sala que estaba vacía. Seguramente otros me hubiesen devuelto el importe de la entrada y pasado de mi.

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS
Dirigida por Alberto Rodríguez
Con Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura
España, 2016.

Cines Bosque.
Gratis (preestreno)

Buen thriller político basado en hechos reales. Es la historia de Francisco Paesa, un espia/mafioso que tanto trabajaba con el gobierno como con organizaciones criminales internacionales y que fue una pieza clave en el caso Roldán, que es en el que se basa la película.
Grandes actuaciones, me ha sorprendido gratamente Carles Santos como Luis Roldán, lo clava. Y Coronado haciendo un poco de él mismo, un fucker. Muy buena factura, la película empieza con un ritmo endiablado y a pesar de ser un caso que todos los mayores de 35 años recordamos y sabemos cómo acabó, mantiene el interés hasta el final.

Txomin Sorrigueta escribió:

Joseba escribió:Joder, "Tarde para la ira" no la han estrenado todavía en Vitoria y a este paso no la estrenarán, me cago en Dios.

No es posible que eso ocurra, Joseba. En otros tiempos esta peli sería de estreno inmediato en los Florida. No me habré pegado sesiones allí de 3 pelis seguidas un viernes y arrobas de ellas eran de cine alternativo y minoritario.

Si esta película pasa sin pena ni gloria por las salas es que este País no se entera de nada.

Pues no me consta que la hayan emitido ni en los Florida ni en Boulevard. Y suelo mirar casi a diario. Acabo de revisar en sus webs y tampoco la estrenarán hoy viernes... ni siquiera figura en "próximos estrenos".

jackinthebox escribió:

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS
Dirigida por Alberto Rodríguez
Con Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura
España, 2016.

Cines Bosque.
Gratis (preestreno)

Buen thriller político basado en hechos reales. Es la historia de Francisco Paesa, un espia/mafioso que tanto trabajaba con el gobierno como con organizaciones criminales internacionales y que fue una pieza clave en el caso Roldán, que es en el que se basa la película.
Grandes actuaciones, me ha sorprendido gratamente Carles Santos como Luis Roldán, lo clava. Y Coronado haciendo un poco de él mismo, un fucker. Muy buena factura, la película empieza con un ritmo endiablado y a pesar de ser un caso que todos los mayores de 35 años recordamos y sabemos cómo acabó, mantiene el interés hasta el final.

Muy buena pinta. Ganas de verla

My Buddy escribió:

jackinthebox escribió:

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS
Dirigida por Alberto Rodríguez
Con Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura
España, 2016.

Cines Bosque.
Gratis (preestreno)

Buen thriller político basado en hechos reales. Es la historia de Francisco Paesa, un espia/mafioso que tanto trabajaba con el gobierno como con organizaciones criminales internacionales y que fue una pieza clave en el caso Roldán, que es en el que se basa la película.
Grandes actuaciones, me ha sorprendido gratamente Carles Santos como Luis Roldán, lo clava. Y Coronado haciendo un poco de él mismo, un fucker. Muy buena factura, la película empieza con un ritmo endiablado y a pesar de ser un caso que todos los mayores de 35 años recordamos y sabemos cómo acabó, mantiene el interés hasta el final.

Muy buena pinta. Ganas de verla

Pues esta igual la veo hoy.

Y mañana igual voy a Bilbao a ver "Tarde para la ira".

Tremenda, muy dura. Muy buen inicio de Raúl Arébalo detrás de las cámaras. Qué grande es Antonio de la Torre, actorazo.

ELLE
Dirigida por Paul Verhoeven
Con Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny
Francia, 2016.

Cines Renoir Floridablanca VOSE
4,50 (día del espectador)

Drama con toques de thriller y mucho humor negro. Película enfermiza con Verhoeven jugando a ser Haneke y una enorme Isabelle Huppert.

manofsimplepleasures escribió:

Tremenda, muy dura. Muy buen inicio de Raúl Arébalo detrás de las cámaras. Qué grande es Antonio de la Torre, actorazo.

Peliculón

jackinthebox escribió:

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS
Dirigida por Alberto Rodríguez
Con Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura
España, 2016.

Cines Bosque.
Gratis (preestreno)

Buen thriller político basado en hechos reales. Es la historia de Francisco Paesa, un espia/mafioso que tanto trabajaba con el gobierno como con organizaciones criminales internacionales y que fue una pieza clave en el caso Roldán, que es en el que se basa la película.
Grandes actuaciones, me ha sorprendido gratamente Carles Santos como Luis Roldán, lo clava. Y Coronado haciendo un poco de él mismo, un fucker. Muy buena factura, la película empieza con un ritmo endiablado y a pesar de ser un caso que todos los mayores de 35 años recordamos y sabemos cómo acabó, mantiene el interés hasta el final.

Pelín por debajo de Tarde para la ira para mi gusto, pero notable en todo caso.

Putísima mierda

Sesteé media hora más o menos en la que ¿a lo mejor la nota subiría a un dos. O un tres?

R.Y

En el cine no, porque no me lo puedo permitir..Para ir al cine es gasto innecesario ahora mismo..Pero sigo viendo pelis a mi ritmo y sin ninguna prisa. No me crea ningún tipo de ansiedad tener que ver una película en su estreno..La última que he visto es esta y me lo he pasado genial..Además es de 2009 pero no la tenía vista.