Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "Lore" (Elder); "Lole y Manuel" (Lole y Manuel); "Lo mejor de Los Salvajes" (Los Salvajes)

prosineck escribió:

PLdG escribió:

Francois Zappa escribió:

PLdG escribió:

Francois Zappa escribió:

mugu escribió:

watts escribió:Lo delvtal Larry Levan... Es una  pinchada? Hasta aquí hemos llegado? No está como tal en Spotify así que me temo que me lo salto. Los argentinos de Dumbie (estos son de Dumbie) me los suelo saltar por defecto después de un par de malas experiencias... Así que esta semana creo que paso de todos menos de Nina

Yo he encontrado esto en youtube, que no sé si es el propuesto. Más que una pinchada, parece una recopilación. Jódete, dos por uno    
El problema con estas cosas es que no sabes lo que estás escuchando. Lo mismo son los Village People y ni te coscas del asunto. El mérito para el pincha, que te lo ha servido emplatado.

Este es el disco mugu. Estoy volviendo de un festival, si esta tarde me quedan neuronas cuento algo del mítico Larry Levan

Zappa, yo que soy poco de youtube ...
¿es ésto?

Ese es. Ponte un gin tonic y disfruta.

Sonando.
Flipa

Empezais asi y acabais perreando

prosineck escribió:Siento ser impopular ante vuestros totems sagrados... pero Nina Simone, si que bien toca el piano, que voz tan personal... que turra mas enorme, dios mio...

David Z. escribió:

prosineck escribió:Siento ser impopular ante vuestros totems sagrados... pero Nina Simone, si que bien toca el piano, que voz tan personal... que turra mas enorme, dios mio...

No te preocupes, que a Nina no hace falta que la defienda nadie, todo el que sabe algo de la vida sabe que es una de las personalidades más fascinantes y únicas de la historia de la música popular del siglo XX. Tu opinión sólo nos deja claro lo que ya sabemos: que hay personas que tienen zapatos en vez de orejas : )

David Z. escribió:No sería de mí. Porque si así lo entendiste, a lo mejor no sólo te fallan las orejas

Salud,
z

David Z. escribió:

Lo que hice fue contextualizar su importancia en la historia del metal de los 90.
Ahora bien, te dejo que pienses por ti mismo lo que me puede importar a mí hoy día la historia del metal de los 90.

Sabía de todas formas cuando escribí aquello que no tenía nada que ganar y sí muchas hienas a las que dar carnaza durante años

Salud,
z

Francois Zappa escribió:Bueno, un poco de chapa discoquetera más:
El DJ
Como señalaba en el primer post, Levan fue el primer (o uno de los primeros) DJs estrella. El foco de atención pasó de la pista (como en Fiebre del sábado noche) a la cabina del DJ. Levan había soñado con hacer "una música que nunca parase" y en eso consiste una sesión: en hacer un todo continuo de una multitud de temas. El DJ, ya sea cuadrando como ecualizando, hace que los temas fluyan de uno a otro, creando una sesión con subidas y bajadas, intentando mantener siempre el interés de la pista. Hay varias clases de DJs, pero yo los clasifico en dos clases:
-Los que pinchan con vinilo. El lado romántico del DJing. Gente que se compra todas las novedades, se pasa horas en las tiendas de discos buscando temas que pinchar y que presenta una mezcla sincera, sin trucos, imprecisa y humana.
-Los que pinchan con digital. Mientras que la mezcla es más fácil tienen las ventajas de poder usar mil efectos, algunos de ellos imposibles para los del vinilo, como por ejemplo la posibilidad de hacer loops.

Levan fue el primero o de los primeros como antes dije, que con estas afirmaciones uno siempre se puede pillar los dedos en convertirse en el centro de atención. Sus sesiones eran consideradas las "misas del sábado" y sus feligreses, la verdad, es que no tenían que preocuparse en no pecar.
Eso fue el principio de la cultura de club, como contraposición a las clásicas discotecas. Aquí el lugar primordial es para el DJ.

La sesión
Entre los artistas que encontramos en esta sesión, señalar a Munich Machine, uno de los proyectos del gran Giorgio Moroder, uno de los padres de la música disco. Del mundo del soul tenemos a las Supremes, ya sin Diana Ross. Change era una formación de disco/soul italiana, muestra de que los italianos llevan el baile en las venas. Del funk/soul nos encontramos a People's Choice, The Chi-Lites o T-Connection. Ashford and Simpson eran un dúo de compositores en la sombra que decidieron hacer sus propios temas. Y la cuota de famoseo está cubierta con Cher y Jermaine Jackson (de los Jackson 5). Variada la cosa.

Francois Zappa escribió:Neska, en el arte, el apropiacionismo es algo ya bastante normal. Puedes ir a un museo y encontrarte con obras que en el fondo no son más que collages de elementos ya creados y no asustarte. Crear una obra a partir de otras fue algo muy habitual entre los surrealistas y dadaistas a principio del siglo pasado. Y hoy ya nadie duda del valor de esas obras.
En música yo lo veo igual. Puedes crear a partir de otras obras, y esa es la base del hip hop y de mucha electrónica. Dentro de un tiempo veremos el disco de The Avalanches, realizado completamente a base de samples y en el que mo hay ni un segundo de música original. Y es un discazo. Hay gente, como el español Francisco López que han grabado discos de sonidos de la naturaleza o del mar y que hoy se consideran clásicos de su estilo. Y ha creado instalacciones para museos como el Reina Sofia.
Estoy de viaje y tristemente no puedo enrollarme mucho, pero es un tema realmente interesante.

sapir escribió:

Francois Zappa escribió:Neska, en el arte, el apropiacionismo es algo ya bastante normal. Puedes ir a un museo y encontrarte con obras que en el fondo no son más que collages de elementos ya creados y no asustarte. Crear una obra a partir de otras fue algo muy habitual entre los surrealistas y dadaistas a principio del siglo pasado. Y hoy ya nadie duda del valor de esas obras.
En música yo lo veo igual. Puedes crear a partir de otras obras, y esa es la base del hip hop y de mucha electrónica. Dentro de un tiempo veremos el disco de The Avalanches, realizado completamente a base de samples y en el que mo hay ni un segundo de música original. Y es un discazo. Hay gente, como el español Francisco López que han grabado discos de sonidos de la naturaleza o del mar y que hoy se consideran clásicos de su estilo. Y ha creado instalacciones para museos como el Reina Sofia.
Estoy de viaje y tristemente no puedo enrollarme mucho, pero es un tema realmente interesante.

Francois Zappa escribió:Neska, en el arte, el apropiacionismo es algo ya bastante normal. Puedes ir a un museo y encontrarte con obras que en el fondo no son más que collages de elementos ya creados y no asustarte. Crear una obra a partir de otras fue algo muy habitual entre los surrealistas y dadaistas a principio del siglo pasado. Y hoy ya nadie duda del valor de esas obras.
En música yo lo veo igual. Puedes crear a partir de otras obras, y esa es la base del hip hop y de mucha electrónica. Dentro de un tiempo veremos el disco de The Avalanches, realizado completamente a base de samples y en el que mo hay ni un segundo de música original. Y es un discazo. Hay gente, como el español Francisco López que han grabado discos de sonidos de la naturaleza o del mar y que hoy se consideran clásicos de su estilo. Y ha creado instalacciones para museos como el Reina Sofia.
Estoy de viaje y tristemente no puedo enrollarme mucho, pero es un tema realmente interesante.

DumDumBoy escribió:

sapir escribió:

Francois Zappa escribió:Neska, en el arte, el apropiacionismo es algo ya bastante normal. Puedes ir a un museo y encontrarte con obras que en el fondo no son más que collages de elementos ya creados y no asustarte. Crear una obra a partir de otras fue algo muy habitual entre los surrealistas y dadaistas a principio del siglo pasado. Y hoy ya nadie duda del valor de esas obras.
En música yo lo veo igual. Puedes crear a partir de otras obras, y esa es la base del hip hop y de mucha electrónica. Dentro de un tiempo veremos el disco de The Avalanches, realizado completamente a base de samples y en el que mo hay ni un segundo de música original. Y es un discazo. Hay gente, como el español Francisco López que han grabado discos de sonidos de la naturaleza o del mar y que hoy se consideran clásicos de su estilo. Y ha creado instalacciones para museos como el Reina Sofia.
Estoy de viaje y tristemente no puedo enrollarme mucho, pero es un tema realmente interesante.

Yo soy muy fan del apropiacionismo y cualquier disciplina posmoderna. Collage, samples, ready made, obra derivada...

Eso sí en este campo hay lineas muy finas entre el arte y la sinvergonzada. A veces las dos cosas confluyen

Stoneheart escribió:Es que ese límite es muy difícil de poner porque, si nos ceñimos a eso, se queda fuera ya no sólo todo el rap sino todos los géneros derivados. De hecho el Mezzanine ya no entraría.

Stoneheart escribió:Es que ese límite es muy difícil de poner porque, si nos ceñimos a eso, se queda fuera ya no sólo todo el rap sino todos los géneros derivados. De hecho el Mezzanine ya no entraría.

Neska escribió:

Francois Zappa escribió:Neska, en el arte, el apropiacionismo es algo ya bastante normal. Puedes ir a un museo y encontrarte con obras que en el fondo no son más que collages de elementos ya creados y no asustarte. Crear una obra a partir de otras fue algo muy habitual entre los surrealistas y dadaistas a principio del siglo pasado. Y hoy ya nadie duda del valor de esas obras.
En música yo lo veo igual. Puedes crear a partir de otras obras, y esa es la base del hip hop y de mucha electrónica. Dentro de un tiempo veremos el disco de The Avalanches, realizado completamente a base de samples y en el que mo hay ni un segundo de música original. Y es un discazo. Hay gente, como el español Francisco López que han grabado discos de sonidos de la naturaleza o del mar y que hoy se consideran clásicos de su estilo. Y ha creado instalacciones para museos como el Reina Sofia.
Estoy de viaje y tristemente no puedo enrollarme mucho, pero es un tema realmente interesante.

Ya, entiendo lo que dices. Pero me parece importante matizar lo subrayado en negrita. En mi comentario ya aclaraba que no le resto valor, ni entro siquiera a juzgarlo, pero lo subrayo de nuevo. No me refería a "el valor" o la calidad sino a la "categoría". Por su puesto que se puede crear a partir de obras, tampoco lo pongo en duda, pero de alguna manera, en mi cabeza, pertenecen a categorías diferentes, y me cuestionaba si pueden juntarse en una misma clasificación.

En cualquier caso estaría encantada de que te enrollaras sobre el tema cuando dispongas de tiempo, porque me resulta interesante. Tal vez me ayude a verlo de otro modo. Lo dejamos pendiente si te parece

David Z. escribió: Hay dos obras maestras en este disco que son dos de mis canciones favoritas suyas y banda sonora de mi vida: "Love Me or Leave Me" y "My Baby Just Cares for Me". La segunda la tengo en single comprada en el rastro y fue como la descubrí. Una obra maestra absoluta, puro buen gusto, pura belleza, pura seducción y jugueteo, ¡esa línea de bajo! Aquí una versión con gatos:

prosineck escribió:Que sinvergüenza todo lo de la historia personal es para hacerse autobombo

Stoneheart escribió:

David Z. escribió: Hay dos obras maestras en este disco que son dos de mis canciones favoritas suyas y banda sonora de mi vida: "Love Me or Leave Me" y "My Baby Just Cares for Me". La segunda la tengo en single comprada en el rastro y fue como la descubrí. Una obra maestra absoluta, puro buen gusto, pura belleza, pura seducción y jugueteo, ¡esa línea de bajo! Aquí una versión con gatos:

Gracias por esta maravilla.
Siempre me ha encantado ese tema y me parece muy único, pero la que de verdad me ha flipado de este disco es Plain Gold Ring, que no conocía.

psycho-sonic escribió:Vamos a ver si me explayo un poco con El Pecho...

Cuando estabamos elaborando la lista, Dumbie empezó a meter, entre miriadas de argentinos peluos, discos valencianos. Me dió envidia chovinista y colé unos cuantos discos de mi terruño: Maeso, Surfin' Bichos, no se si alguno más y El Pecho de Andy.

En Toledo siempre nos hemos comido un terrón con las mieles del éxito musical. Hasta que aparecieron The Sunday Drivers (Maeso inside) nada de nada....la verdad es que con los Domingueros por fin se rompio el molde.....joder como lo flipaba andando por Paris y ver carteleria anunciando uno de sus discos....Aparte de eso, grupos de reducido culto como el propio Pecho, Hollywood Sinners, Sudor o Subterraneo.

Pero vamos a lo que vamos...El Pecho de Andy no escaparon, pese a sus méritos, al "fracaso".

Miguel Angel García, voz y guitarra, deja Merlín, grupo de hardrock setentas, se pira a Barna, le dan los nuevos aires de principios de los 80 y al volver a casa se embarca en un nuevo proyecto junto a Winno, Maruge y Seis Pelas. Le ponen El Pecho de Andy por consenso, todos son fan de Lou Reed y la Velvet, aunque el rollo va por otros derroteros. El post punk y pop inglés que estaba pegando....desde The Cure a Smiths, pasando por demás gotico-siniestros y también echando el ojillo a representantes locales de la nueva onda, como Décima Víctima. Además cuentan con un factor fundamental: las fantasticas letras de José Pedro Muñoz, hermano de Maruge, gran poeta local y respaldo firme en la lírica de la banda.

Nada más empezar ganan el I Certamen de la JCCM de rock lo que les da derecho a meter un par de temas en un recopilata del evento, "Botella de ron" y "Tierra Salvaje".



De ahí al primer LP, año 86, en la pequeña discográfica independiente toledana Rocco. Disco homónimo que ya demuestra el poderio de los paisanos, con temarrales del calibre de "El arrozal". El disco les lleva a escenarios de Madrid y el resto del estado. Empiza a rodar bien la cosa....durará poco.



Nuevos Medios, con buen criterio, los echa el lazo y lanza en 1987 el disco que nos ocupa, su gran obra. También sacaría un maxi, Coartada, que en algunos sitios podeis escuchar completando "Llegará octubre". Entran Arturo al saxo y Angel al piano y el color de la banda ya es pleno. Desde la portada, con esos niños mineros, y el título ya dejan clara una cierta intencionalidad política. Y luego la sucesión de temarrales....el que titula, Megalopolis, En la red, La fe de los necios.....mis preferidos.



Siguen tocando, salen en la tele, llegan a telonear en la Universal de Madrid a The Chameleons, otros de sus referentes, les sale muchas fechas, pero la cosa se va al traste....

El productor del primer disco les quita el nombre. No lo habían registrado. Y se queda con los derechos. Esto supone un trallazo fuerte en la linea de flotación del grupo....pero ahora viene el segundo....las diferencias internas son enormes y todo salta por los aires. Unas diferencias que todavía colean y que han llegado a salpicarme....luego cuento, en el apartado personal. Año 1988 y todo ha acabado.

Miguel Angel es un empecinado, a lo comunero, y sigue con otros proyecto: La Fe de los Necios, como la canción del segundo disco. Nueva formación y nuevo letrista, Javier Martínez, otro poeta. Abandonan el material del Pecho y tiran palante con nuevas canciones. Varios concierto, maquetas sonando en Radio 3, otro certamen castellano-manchego ganado, y un disco en ciernes......pero nada. Tampoco hay suerte.

Vuelve la burra al trigo y Miguel Angle monta otra versión de El Pecho, la que yo conocí. Se separán antes de publicar el tercer disco. Se vuelven a juntar. Se vuelven a separar. Hasta hace unos años, que se monta otra formación con la firm intención de sacar de una puta vez el tercer disco. Y lo consiguen, está al salir. Aquí un adelanto, tema retomado de la maqueta de La Fe:



Estas vueltas a tocar con el nombre de El Pecho de Andy, una vez levantado el yugo del primer productor, lo que hicieron fue enconar aún más el conflicto entre Miguel Angel y Winno y Maruge, de la primera formación, nada de acuerdo con la utilización de nombre y con recriminaciones de autoria.

Vamos con la cuestión personal....

Como algunos en este hilo saben, de hecho algunos son o han sido colaboradores, desde hace 10 años trajino con un programa radiofónico semanal llamado Rutas Enemigas. En la firma teneis enlace al blog. En cuanto tuve a Miguel Angel a tiro le invité al programa para hablar del grupo y de su futura reaparición. Se hicieron buenas migas y en contubernio con las organizadoras del bolo de reaparición en Madrid, me invitaron a pinchar en los tiempos muertos del bolo. Fue un puntazo darles paso desde la cabina con un tema de los Church y la banda dandome su aprobación. Seguimos la relación y llegó uno de los momento más algidos de mi vida radiofónica. La Biblioteca Regional de Castilla- La Mancha invito a Rutas Enemigas a hacer un programa sobre bandas toledanas en directo desde su salón de actos. Miguel Angel era uno de los invitados. Antes de empezar me avisó....entre el publico estaba uno de sus antiguos compañeros, Winno....se iba a liar. En un momento de la entrevista se oye un fuerte "Eso es mentira" entre el público y comienzan las hostilidades. Uno que intenta controlar la situación, invitando al ofendido a un proximo programa para dar su version, pero no hay manera....solo quiere reventar. Mi viejo, presente en la sala casi se levanta a calzarle dos ostias al grito de "Pero callaté ya", emerito style....yo ahí ya me caliento y tiene que intervenir la directora de la biblioteca. Salimos, mientras suena una canción, a parlamentar al pasillo y yo le vuelvo a ofrecer al Winno los micros para dar su versión. El tio va a lo suyo y, en medio de mil insultos, me dice que soy un pringao que no tiene ni idea de musica....me vuelvo a calentar y le mando a tomar por culo....llegó a venir el segurata.....Menudo follonaco. El Salvame delux del rockerio toledano en vivo y en directo.

Unos dias despues Miguel Angel, agobiadisimo, me invita a su casa a echar unas cerves y escuchar su proximo LP en exclusiva y en bruto. En desagravio. Ahora le siento como amigo, y en breve le tengo otra vez por la radio. Cerraremos con llave, por si acaso....

Dumbie escribió:a las cinco y media intentaremos pasar por la radio la pinchada molona... veremos si la tecnica lo permite

Pier escribió:

Stoneheart escribió:

David Z. escribió: Hay dos obras maestras en este disco que son dos de mis canciones favoritas suyas y banda sonora de mi vida: "Love Me or Leave Me" y "My Baby Just Cares for Me". La segunda la tengo en single comprada en el rastro y fue como la descubrí. Una obra maestra absoluta, puro buen gusto, pura belleza, pura seducción y jugueteo, ¡esa línea de bajo! Aquí una versión con gatos:

Gracias por esta maravilla.
Siempre me ha encantado ese tema y me parece muy único, pero la que de verdad me ha flipado de este disco es Plain Gold Ring, que no conocía.

yo me acuerdo que 12-13 años ver este video y quedarme prendado de la canción. Lo grabe en una cinta VHS y lo vi millones de veces.

Annie escribió:La explicación que ha robado Zappa nos lleva a una conclusión bastante razonable: que ser artista no es para tanto, y que si tú presumes de personalidad creativa a partir de cuatro materias primas preestablecidas, yo me salto el primer paso y directamente construyo las mismas chorradas con lo que tú dejaste hecho.

A esto habría que añadir que la electrónica la inventó un tío que tocaba el bajo en un grupo punky que le dijeron: Tú pon el dedo de esta mano aquí y con este dedo de la otra da aquí todo el rato. Como de los punkis se sabe que son unos vagos (baste ver las actualizaciones de lunes de Psycho-sonic), este tipo pensó: Para hacer eso mejor fijo el traste con un clavo y arrimo al abuelo con parkinson a darle a la cuerda. Nadie de la banda notó la diferencia pero el punki tuvo que irse a la mili y en su lugar llego un heavy, que todo el mundo sabe que hicieron FP de electromecánica (fijaos en Eskoriez, lo máquina que es drogándose), y sustituyó al abuelo por el aspa de un ventilador. Estamos ante la llegada del crossover. No nos interesa, nuestro tema es otro: El jebi se fue y vino un indie, que todo el mundo sabe que están más estudiaos (ni una falta de ortografía Watts en los tochos que copia de wikipedia) y pensó que ni abuelo ni ventilador, que mejor grabar un TDK-90 con la única nota que tenía que tocar, y palo al autoreverse (tampoco nos interesa desarrollar aquí la irrupción del mellotron).

Dicho esto: ¿de verdad nadie ha pensado nunca que para qué Bad Religion entran al estudio a grabar siempre el mismo acorde una y otra vez? La mayoría de las bandas de rock bien podrían grabar, al principio de su carrera, los cuatro acordes, tres escalas y dos ritmos de batería que usan, y ya luego en el estudio mezclarlos y filtrarlos al gusto de la etapa de su discografía que quieran idear. Yo no sé si os acordáis del Tente, el juguete de la transición que educó a los niños en la burbuja del ladrillo, pero era un poco parecido a esto: Estas son las piezas que tienes, mézclalas como quieras y haz tus propias construcciones. No son como las de la caja, pero tampoco como las de tu vecino, así que son tuyas.

Finalmente, para que quede clara mi postura: apoyo todo esto de hacer música sin instrumentos, pero si el precio a pagar es reconocer "Mezzanine", retiro mi apoyo. Ah, y lo que no apoyo en ninguna circunstancia es llamar artistas a los músicos, aunque usen instrumentos.

Stoneheart escribió:

David Z. escribió: Hay dos obras maestras en este disco que son dos de mis canciones favoritas suyas y banda sonora de mi vida: "Love Me or Leave Me" y "My Baby Just Cares for Me". La segunda la tengo en single comprada en el rastro y fue como la descubrí. Una obra maestra absoluta, puro buen gusto, pura belleza, pura seducción y jugueteo, ¡esa línea de bajo! Aquí una versión con gatos:

Gracias por esta maravilla.
Siempre me ha encantado ese tema y me parece muy único, pero la que de verdad me ha flipado de este disco es Plain Gold Ring, que no conocía.

David Z. escribió:Pues yo no había visto ese video nunca, sólo ahora buscando un youtube para ilustrar el tema

Salud,
z

David Z. escribió:Pues yo no había visto ese video nunca, sólo ahora buscando un youtube para ilustrar el tema

Salud,
z

Rhonda escribió:

David Z. escribió:Pues yo no había visto ese video nunca, sólo ahora buscando un youtube para ilustrar el tema

Salud,
z

No debiste tener tele entre 1987-1990...

Annie escribió:La explicación que ha robado Zappa nos lleva a una conclusión bastante razonable: que ser artista no es para tanto, y que si tú presumes de personalidad creativa a partir de cuatro materias primas preestablecidas, yo me salto el primer paso y directamente construyo las mismas chorradas con lo que tú dejaste hecho.

A esto habría que añadir que la electrónica la inventó un tío que tocaba el bajo en un grupo punky que le dijeron: Tú pon el dedo de esta mano aquí y con este dedo de la otra da aquí todo el rato. Como de los punkis se sabe que son unos vagos (baste ver las actualizaciones de lunes de Psycho-sonic), este tipo pensó: Para hacer eso mejor fijo el traste con un clavo y arrimo al abuelo con parkinson a darle a la cuerda. Nadie de la banda notó la diferencia pero el punki tuvo que irse a la mili y en su lugar llego un heavy, que todo el mundo sabe que hicieron FP de electromecánica (fijaos en Eskoriez, lo máquina que es drogándose), y sustituyó al abuelo por el aspa de un ventilador. Estamos ante la llegada del crossover. No nos interesa, nuestro tema es otro: El jebi se fue y vino un indie, que todo el mundo sabe que están más estudiaos (ni una falta de ortografía Watts en los tochos que copia de wikipedia) y pensó que ni abuelo ni ventilador, que mejor grabar un TDK-90 con la única nota que tenía que tocar, y palo al autoreverse (tampoco nos interesa desarrollar aquí la irrupción del mellotron).

Dicho esto: ¿de verdad nadie ha pensado nunca que para qué Bad Religion entran al estudio a grabar siempre el mismo acorde una y otra vez? La mayoría de las bandas de rock bien podrían grabar, al principio de su carrera, los cuatro acordes, tres escalas y dos ritmos de batería que usan, y ya luego en el estudio mezclarlos y filtrarlos al gusto de la etapa de su discografía que quieran idear. Yo no sé si os acordáis del Tente, el juguete de la transición que educó a los niños en la burbuja del ladrillo, pero era un poco parecido a esto: Estas son las piezas que tienes, mézclalas como quieras y haz tus propias construcciones. No son como las de la caja, pero tampoco como las de tu vecino, así que son tuyas.

Finalmente, para que quede clara mi postura: apoyo todo esto de hacer música sin instrumentos, pero si el precio a pagar es reconocer "Mezzanine", retiro mi apoyo. Ah, y lo que no apoyo en ninguna circunstancia es llamar artistas a los músicos, aunque usen instrumentos.

David Z. escribió:

Minuto 4:

DumDumBoy escribió:

Spoiler:

Hombre yo creo que precísamente lo que se está revalorizando es el papel de "artista" que no el papel de músico ¿no? , que lo mismo la da coger una guitarra que trozos de canciones ya hechas si el resultado tiene valor per se.

O sea, ser artista "sí es para tanto". Lo contrario es ser un tío que coge una guitarra y toca cuatro acordes y sale caca o ser un tío que coge 4 samples y hace caca.

Spoiler:

Annie escribió:

DumDumBoy escribió:

Spoiler:

Hombre yo creo que precísamente lo que se está revalorizando es el papel de "artista" que no el papel de músico ¿no? , que lo mismo la da coger una guitarra que trozos de canciones ya hechas si el resultado tiene valor per se.

O sea, ser artista "sí es para tanto". Lo contrario es ser un tío que coge una guitarra y toca cuatro acordes y sale caca o ser un tío que coge 4 samples y hace caca.

Spoiler:

DumDumBoy escribió:

Annie escribió:

DumDumBoy escribió:

Spoiler:

Hombre yo creo que precísamente lo que se está revalorizando es el papel de "artista" que no el papel de músico ¿no? , que lo mismo la da coger una guitarra que trozos de canciones ya hechas si el resultado tiene valor per se.

O sea, ser artista "sí es para tanto". Lo contrario es ser un tío que coge una guitarra y toca cuatro acordes y sale caca o ser un tío que coge 4 samples y hace caca.

Spoiler:

Artista frustrado, si hubiese canalizado su ira antisemita en el turntable otro gallo cantaría.  

Se empieza minusvalorando al artista y se acaba ensalzando al político