Pelis enteras en youtube...

Dust N Bones !? escribió:

Cheesehead escribió:

deniztek escribió:Para amantes del cine clásico, aquí se van colgando algunas pelis muy buenas:

https://www.youtube.com/channel/UCgNUKHPMDbwsWQq6zvlC--g

Grazie mille

Cojonudo.

deniztek escribió:https://www.youtube.com/playlist?list=PLYewUwXQnyRDTPB9eC3UdK9Bwt37EcmIq

34 pelis que tengo ahora mismo ahí para ver o remirar (caso de "metrópolis" y alguna otra)...segun las voy viendo las elimino y voy incorporando nuevas, así que el número de pelis varía.

deniztek escribió:https://www.youtube.com/channel/UClRWoz3KrXa94igMapJvulA


Aquí hay algo de mandanga clásica..

deniztek escribió:https://www.youtube.com/channel/UClRWoz3KrXa94igMapJvulA


Aquí hay algo de mandanga clásica..

deniztek escribió:https://www.youtube.com/channel/UClRWoz3KrXa94igMapJvulA


Aquí hay algo de mandanga clásica..

Axlferrari escribió:
The Spiral Staircase, de Robert Siodmak (1946)

Gran película de suspense.


"Hitchcock couldn't have bettered the casual mastery with which the opening defines not just time and place (small town, turn of the century) but the themes of voyeurism and entrapment."

"The most beautifully crafted of Siodmak's films, superbly paced with the suspense steadily accumulating in intensity."

Todo lo que el cine es capaz de expresar se encuentra en esta película sublime por su claridad y riqueza de sentido.

The Naked Dawn, mitad western, mitad relato de aventuras, representa la quintaesencia de la obra de Ulmer, y al mismo tiempo, es tan sencilla y accesible que también puede servir como introducción. Ulmer en 25 años de carrera ha tenido tiempo de digerir influencias muy diversas (el Kammerspiel en cuanto a la expresividad de los decorados minimalistas, Murnau en cuanto a la universalidad y la densidad cósmica del relato) y ha sabido llevar hasta la genialidad el sentido de la economía de medios.

La película es una parábola moral que ofrece una serie de variaciones sobre la vida errante y la vida sedentaria, la dilapidación y la acumulación de los bienes, la exclusión y la participación, la lucidez y la hipocresía. Todas las verdades de este relato quedan matizadas con ejemplos opuestos. La forma de la película refleja esa dualidad. La utilización del color recuerda el estilo suave, luminoso y cálido de Renoir.

El talento único de Ulmer queda reflejado en la primera secuencia en la que un aventurero ayuda a su compañero a entrar en la muerte. Aquí la emoción alcanza el apogeo, una emoción que podría corresponder al del final de una película cuando la historia acaba de empezar. La película destila a través del personaje de Arthur Kennedy una melancolía conmovedora que alcanza la tragedia.

Jacques Lourcelles, Dictionnaire du cinéma

A menudo nos olvidamos que Jean Gabin, presente en algunos de los peores bodrios del cine francés «de calidad», ha sido un actor sutil y esbelto, encarnando de maravilla las desviaciones populares y las pasiones proletarias. Debe sus mejores películas a Julien Duvivier (Pépé le Moko, la Belle Équipe, la Bandera), Max Ophuls (el Placer), Jean Renoir (la Bestia humana, la Grande Illusion, les Bas-Fonds, French Cancan) y, sobre todo, a Jean Grémillon, con quien también rodó el extraordinario Remorques. Drama de la decadencia amorosa, Gueule d'amour (1937) es una canción romántica, una novela fotográfica impecable, el trayecto roto de un amor insumiso. - Louis Skorecki

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La noche del 24 de agosto de 1572, Francia sufre la matanza de los hugonotes, tragedia que significa el inicio de una guerra religiosa en el país. Para intentar atajarla, se impone un matrimonio entre Margot de Valois, hermana del inmaduro rey católico Carlos IX, y el monarca hugonote Enrique de Navarra. Paralelamente, la intrigante Catalina de Medici mantiene su poder en la sombra ordenando asaltos y envenenamientos e instigando al incesto.

Se trata de un trabajo basado tanto en hechos reales como en una novela de Alejandro Dumas padre. Perfectamente acabado en todos sus aspectos, el filme destaca por sus suntuosos decorados, espléndidas interpretaciones (con mención especial para el español Miguel Bosé, en un rol secundario) y eróticas escenas de amor. La trama, eso sí, es algo intrincada.

La cinta fue la gran ganadora de la noche del cine francés del año 1995, consiguiendo nada menos que cinco Premios Cesar: actriz (Isabelle Adjani), secundaria (Virna Lisi), secundario (Jean Hugues Anglade), fotografía y vestuario.

Aunque "Easy Rider" había salido antes, el término de "road movie" aparece por primera vez para describir "Five easy pieces". Además de la presencia de Nicholson, la película, dirigida por Bob Rafelson, también tiene un interés histórico ya que refleja el malestar americano de principios de los setenta, la ruptura con los cánones de Hollywood y la aparición de una nueva generación de actores y de directores que revela la existencia de un público joven, exigente, politizado por la guerra de Vietnam, a menudo comprometido con los movimientos contestatarios.

Había llegado el momento de que una nueva generación tomase por asalto la ciudadela de Hollywood. Comienza entonces una nueva edad de oro llamada el Nuevo Hollywood. Una década eufórica durante la cual jóvenes cineastas, actores, productores, realizan películas audaces, llenas de energía, que muestran una poesía del mundo radicalmente nueva: Little Big Man, Grupo salvaje, Una mujer bajo la influencia, Tarde de perros, M.A.S.H., El Cazador, Macadam Cowboy, Taxi Driver, Apocalypse Now, Phantom of the Paradise, French Connection, Deliverance, Rosemary's baby...

Algunos rasgos comunes se desprenden de las películas de los años 70: irrespeto de las reglas clásicas de la narración, duda sobre los límites del bien y del mal y de los personajes que los encarnan, simpatía por los marginados, relación frontal al sexo y a la violencia, desconfianza hacia todas las formas de autoridad. Los espectadores reconocen una parte de sí mismos en una nueva generación de actores: Robert de Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman, Jack Nicholson, Faye Dunaway, Gena Rowlands, Jane Fonda, Mia Farrow, Diane Keaton... Una generación creciente de cineastas cinéfilos, influenciados por las nuevas olas de los años 60, toma las riendas de los estudios, beneficiándose de una libertad creadora nunca antes alcanzada; se llaman Francis Ford Coppola, Brian de Palma, Martin Scorsese, William Friedkin, Hal Hashby, Michael Cimino.

Spoiler:

Woody escribió:gran trabajo deni

Rikileaks escribió:No se si habreis puesto, Cult Cinema Classics

https://www.youtube.com/c/CinemaClassics/videos