Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "Le chant des femmes bulgares" (Chœur de Femmes de Sofia, Zdravko Mihaylov); "Legend" (Henry Cow); "Learn & Burn" (The Sheepdogs)

borogis escribió:

Chaleco escribió:

eskoriez escribió:

David Z. escribió:

Rhonda escribió:Soy target total de La Buena Vida... pero no soporto la voz de Irantzu Valencia. Eso sí, Tormenta en la mañana de la vida y Qué nos va a pasar, temazos de la vida. PEro A more no can with her voice.
Supongo que por eso prefiero a Le Mans.

A more no can significa lo contrario, querida: a más no poder, es decir, a tope. Por ejemplo, soy fan tuyo a more no can.
No es como 'no puedo más' (I can't even, se dice mucho ahora).
No conozco a LBV pero sí a Le Mans, bueno, a Ibón y Teresa, a Single. No es mi música pero los adoro, todo talento.

El mejor grupo indie para mí es El Patrullero Mancuso. Soy más nepotista que un concejal del PP.

Salud,
z

Me encantaba este tema que salía en una cutre peli que veíamos siempre en la lonja, la verdad que no conozco nada mas del grupo:

Pues muy bien.

Con la droga muy bien...

Cabezafuego le hizo un pequeño homenaje a este tema, al final sobre el minuto 4:20...

Dumbie escribió:intentré pasar el disco de los bichos hoy a las cinco... veremos...

Jano escribió:es posible que les ponga un 5 pelado a los tres de esta semana

prosineck escribió: patinete

Spoiler:

Annie escribió:

prosineck escribió: patinete

Californismo.

Spoiler:

Jano escribió:es posible que les ponga un 5 pelado a los tres de esta semana

watts escribió:

Jano escribió:es posible que les ponga un 5 pelado a los tres de esta semana

Ni siquiera el "efecto Eno" le sube un puntito a James?

watts escribió:

Jano escribió:es posible que les ponga un 5 pelado a los tres de esta semana

Ni siquiera el "efecto Eno" le sube un puntito a James?

Francois Zappa escribió:

watts escribió:

Jano escribió:es posible que les ponga un 5 pelado a los tres de esta semana

Ni siquiera el "efecto Eno" le sube un puntito a James?

El de Eno soy yo.

watts escribió:

Francois Zappa escribió:

watts escribió:

Jano escribió:es posible que les ponga un 5 pelado a los tres de esta semana

Ni siquiera el "efecto Eno" le sube un puntito a James?

El de Eno soy yo.

Pues también

watts escribió:

Jano escribió:es posible que les ponga un 5 pelado a los tres de esta semana

Ni siquiera el "efecto Eno" le sube un puntito a James?

PLdG escribió:

Hardy un 6.
James un 7.
Surfin' un 5.

Chaleco escribió:James ganadores de la semana. No me matan. Es uno de los grupos de mi mujer. +1 por la defensa.

Hardy debería ser un sí. Pero no. O al menos estos días.

El problema que siempre he tenido con Alfaro es su voz. Me recuerda a quién cantaba "Soy un gnomo...". Es ridículo pero es así.
Otro grupo de mi mujer y amigos que ahora lo son míos. Muchas caras de alegría en bares cada vez que sonaba algo de ellos. Aprobarán sin problema.

Chaleco escribió:El problema que siempre he tenido con Alfaro es su voz. Me recuerda a quién cantaba "Soy un gnomo..."

watts escribió:James – Laid



Parte 1 (previa)


La historia de James comienza, como muchas otras, con dos amigos que deciden montar una banda. Jim Glennie y Paul Gilberson comienzan a tocar juntos como diversión cuando reclutan a Gavin Wheelan como batería. Todavía muy jóvenes pasaban las noches mancunianas colándose en clubs y robando las bebidas de los que apoyaban el vaso distraídos en cualquier barra. En una de esas les pilló un chaval mayor que ellos con el consiguiente conflicto. En lugar de llegar a las manos como prometía la escena, terminaron fichando a Tim Booth como bailarín, y posteriormente cantante, de su banda que ya había pasado (y pasaría) por mil nombres más. Al final se quedan con James y llaman la atención del mismísimo Tony Wilson que los ficha para su sello. Gilbertson se mete en problemas con las drogas y da paso a Larry Gott, el tipo que le daba clases de guitarra. Ya vemos que los fichajes de esta banda siguen un camino poco ortodoxo. Tras algunos EPs, un par de discos intrascendentes y alguna portada del busca “next big thing” del NME, la banda entra en una crisis de la que saldrá fortalecida. Pasan de cuarteto a septeto con la adicción de otro guitarra, Saul Davies, que además se puede hacer cargo del violín, Mark Hunter a los teclados con una aportación imprescindible de aquí en adelante y Andy Diagram a la trompeta dotando a los de Manchester de un sonido personal y particular. Además reemplazan a Wheelan por David Baynton-Power en una audición provocada por el vidente de Booth (mejor no preguntar) que le impele a fichar a “Dave from Wrexham", así que la propia banda le paga el tren para que acuda. Y es en este momento cuando publican un single que lo va a cambiar todo…






El disco siguiente Gold Mother (90) es el breaktrough album que dicen los anglosajones. Inicialmente no incluía el single pero tras una reedición en USA se ven obligados a meter su tema emblema convenientemente regrabada con el sonido más agresivo que ha adquirido en directo. En Gold Mother hacen gala del sonido de moda en su ciudad de origen y se adhieren a la etiqueta Madchester y a los sonidos programados tras años admirando y teloneando a otros de sus ilustres vecinos: The Smiths.



El éxito de Gold Mother encuentra una continuación perfecta en Seven (92), número  de miembros de la banda y que muestra en su portada los pies de un feto, posiblemente haciendo referencia a la reinvención del grupo. Quedan ecos aún de Madchester pero la movida ha sido efímera y apenas un par de bandas mantienen ese sonido. Los problemas de la banda para completar el album se solucionan con la contratación de un productor. En este caso, un viejo conocido del hilo: nada menos que Youth, bajista original de Killing Joke. La prensa desprecia la evolución de la banda metiéndolos en el saco del “Stadium Rock” y ganándoles comparaciones con U2 o Simple Minds. Pese a la grandiosidad de algunos temas, a mi me parece una comparación desacertada. Es en este momento cuando llegan James a mi vida. Creo que Julian Ruiz (sí, lo siento) empieza a programar “Born of Frustration”
pero es cuando veo a un desatado Tim Booth agitando su cazadora delante del público en un playback en Rockopop cuando pienso que estos chavales lo tienen…







Pero, como vemos, James son un grupo fluctuante que nunca se queda parado, siempre fluye, y ahora toca fluir hacia Laid

watts escribió:James - Laid




Laid viene marcado por una sorprendente gira en la que los de Manchester telonean al mismísmo Neil Young en una gira acústica a la que tuvieron que adaptarse. La banda disfrutó tanto de ese set acústico que terminó su gira en este formato. Por eso, y por la contratación de un productor que les ayude a solucionar su falta de confianza en el estudio que les llevó a prorrogar la gravación de Seven durante meses. Las comparaciones con U2 había llovido del cielo y para Seven habían contactado con Flood pero esta vez, por qué no ir a por el premio gordo. Llamaron a Brian Eno al que le enviaron una carta y una cinta con sus improvisaciones. Quedó tan sorprendido con esas grabaciones y el método de composición que utilizaba la banda que no solo se comprometió a trabajar en un disco, sino que en dos. Por un lado harían el “disco comercial” que deseaban, por el otro, un disco de improvisaciones grabado y mezclado sin ningún tipo de presión o sin pretender componer canciones propiamente dichas. Este segundo disco se llamó Wah Wah. Así que tenemos a Eno escuchando cada improvisación de la banda y azuzando a la banda para experimentar y un grupo que ha descubierto que se encuentra encantado en el formato acústico. Además, Andy Diagram y su trompeta han abandonado la formación así que todo el camino está despejado para dar un giro brusco de timón a lo que significaban James. La grabación, esta vez duraría 6 semanas y con Eno trabajando a tiempo parcial, 4 días a la semana...



Laid es un disco que destaca en muchas cosas. Una es el sonido limpio, impoluto, dominado por las guitarras acústicas y los slides de Larry Gott. Es un disco que se va construyendo desde la nada, desde sonido minimalistas que van creciendo conforme progresa la canción. Y empieza así ya desde el principio con uno de los clásicos instantaneos de la banda “Out to Get You” comienza con una linea de bajo a la que se van añadiendo una acústica, un slide, una melódica y la voz de Tim Booth que sin aditivos suena mucho mejor. No cabe duda que siempre ha tenido una voz privilegiada pero es que en este disco brilla como en ningún otro. Es Laid un disco intenso y desnudo y Booth recurre muchas veces a la repetición de lineas obsesivas que llegan a producir un efecto catárquico. “When the human touch/is what I Need” acaba por meternos esa idea en la cabeza hasta que la repetición se vuelve casi dolorosa…





“Sometimes (Larry Piggott)” fue el single inicial. Un tema mucho más enérgico basado en unas guitarras acústicas rasgadas con los dedos hasta sangrar con un patrón en obstinato que va cambiando con el bajo, una estrofa casi en spoken word mantenido por el carisma de Tim y un estribillo coreable hasta la extenuación. “Sometimes when I look deep in your eyes I swear I can see your soul”. Booth es un tipo extremadamente espiritual. Casi hasta la parodia. Pero es su manera de vida, su estilo de vida, que le vamos a hacer.





“Dream Thrum” es uno de los temas que surgieron de un momento captado por Eno y desarrollado hasta culminar en una canción. Sigue marcado por esa expansión de los temas que dominan el album, y por la interacción entre los instrumentos que van incorporándose poco a poco (el violín hace acto de presencia al final, los ritmos sutiles) arropando a Tim Booth en el crescendo que muchas veces no llega a explotar del todo. Mucha de la magia de los temas del disco están en esos cambios que van apareciendo poco a poco cuando uno ya tiene el cerebro instalado en el “mantra” que crean esos ritmos obsesivos y vaporosos.

En cambio “One of the Three” no le gustaba nada a Eno, pero se ve que el grupo lo tenía muy claro. Otro tema de esos que va creciendo, apareciendo de la nada delante de nuestras orejas. Booth acusa al mismísimo Jesuscristo “If you know they come for you then it was suicide”. O le increpa “it’s a shame you got so famous for a sacrifice”.



“Say Something” vuelve a poner un poco más de carne en el asador. Sin pasarse. Un tema pop delicado y perfectamente construido sobre una linea de guitarra que gira en el estribillo hacia un sonido de dream pop con esos ecos y delays caractarísticos del estilo. Pero mantiene el gancho sin perder pie.





“Five-O” vuelve a construirse de la nada. En fade in, de hecho, un ritmo de batería trotón, un acorde en el sintetizador y vuelven los slides. Una canción con una melodía y unos pasajes instrumentales que inciden en esas atmósferas vaporosas creadas basicamente con acústicas. Seguro que se me escapa pero no recuerdo ningún disco que llegue a esas sonoridades con estos instrumentos.



“P.S.” arranca esta vez con slides y delays combinados para un tema increpante, “you liar, you liar, all your words are just dust in mooshine”, donde las guitarras espolean el tono agresivo del cantante hasta llegar a un solo tenso que da paso a unos violines apaciguadores.


En “Everybody Knows” (nada que ver con Leonard Cohen) se pone de manifiesto una vez más el gran trabajo de Baynton-Power buscando ritmos poco trillados, confiriendo otra seña de identidad al disco, ahí agazapados tras los slides y la omnipresente voz de Tim.



“Knuckle Too Far” es un susurro al unísono entre guitarra (con slide, claro) y voz. Es otro de los temas que promocionó Eno desde un apunte en una improvisación hasta una canción completa y marca el punto más relajado del disco hasta ese momento. Gran trabajo, una vez más, de Larry al slide.



Y llega “Low Low Low”, que no es que sea uno de los mejores temas, pero sirve como empujón inesperado en un disco que navega por aguas tranquilas y se electrifica en esta canción para dar paso a otro de los momentos estrella, el segundo single que da título al disco y que suele significar una fiesta con invasión del público encima del escenario.



“Laid” vuelve guiado por un riff de guitarra acústico sencillo y un redoble que corta cada estrofa estimulando el jolgorio del respetable. Eso y el grito de guerra en poderoso falsete de un Tim que ya, a estas alturas, ha demostrado que es un cantante infravalorado. O mejor dicho, ignorado en cualquier lista de cantantes a tener en cuenta y que sigue, a día de hoy, conservando toda la potencia de voz, no así su cabellera que ha sido reducida a cenizas. Otra de esas canciones a atesorar en un repertorio que ya tiene su cantida y su calidad.





Y toca bajar de revoluciones para despedirse. “Lullaby” y “Skydiving”. Una nana y un tema atmosférico con claro sello de Eno en su sonido. La primera una cruel canción de cuna con un escalofriante arranque final: “Now your world has turned to trash/Broken windown on the past/take that child an teach him senseless/Damage the dream, Damages the dream/I feel nothing, I feel nothing at all”. La segunda una improvisación vaporosa que no deja de ser una especie de “estiramiento espiritual” después de un ejercicio de intensidad contenida. Un encendido de las luces, una música de ambiente para vaciar el local, una coda para irse retirando a otros menesteres. No, claro que no es mi favorita, a veces me la salto calculando cual es mi estado emocional después de escuchar todo el disco. Otras veces la dejo sonar mientras recapacitamos.





Laid es un rara avis dentro de la discografía de James. Nunca jamás volvieron a intentar repetir nada parecido aunque curiosamente es su pico creativo. Se dieron cuenta de que no volverían a conseguir ese efecto y solo acabarían diluyeéndolo. Laid es una experiencia que necesita predisposición o mente en blanco. No creo que sea algo que te va a buscar a gritos, si acaso, te seduce con susurros. Era consciente (como casi todas las propuestas que hice) que iba a ser recibida con excepticismo y cejas levantadas. Incluso pensé en poner Seven, mucho más asumible y asequible, pero no sería sincero. Me encanta ese disco pero palidece al lado de los logros de este Laid. Si alguien los descubre por esta escucha, me alegro, pero me temo que las posibilidades son escasas. Los que tenían que descubrir a James ya lo habrán hecho hace tiempo.

Stoner escribió:vaya, yo que venía a dedicarle esta canción a Cielito Vitoriano...

https://www.youtube.com/watch?v=zsOhrj4DgZ4&ab_channel=cocteldelote777

Stoner escribió:

Chaleco escribió:James ganadores de la semana. No me matan. Es uno de los grupos de mi mujer. +1 por la defensa.

Hardy debería ser un sí. Pero no. O al menos estos días.

El problema que siempre he tenido con Alfaro es su voz. Me recuerda a quién cantaba "Soy un gnomo...". Es ridículo pero es así.
Otro grupo de mi mujer y amigos que ahora lo son míos. Muchas caras de alegría en bares cada vez que sonaba algo de ellos. Aprobarán sin problema.

cabrón

Starsailor escribió:

Chaleco escribió:El problema que siempre he tenido con Alfaro es su voz. Me recuerda a quién cantaba "Soy un gnomo..."

Jajajajajajajajajaja Ahora no puedo dejar de imaginármelo así

Stoner escribió:vaya, yo que venía a dedicarle esta canción a Cielito Vitoriano...

https://www.youtube.com/watch?v=zsOhrj4DgZ4&ab_channel=cocteldelote777

Annie escribió:Como bien dice Santi, James es una de las diez bandas de Manchester con una valoración más irregular en estas últimas décadas. "Laid" es un 8 en el rock de los 90, un 7 en el pop rock de todos los tiempos y posiblemente el disco más narcótico de su discografía. Voy a compensar con un 9. Fue importante en mi vida. "Dream thrum" es mi preferida. No viene a cuento pero como ya van varias veces que coincido con Watts en ese pop aterciopelado, noventero pero retrochentas, quiero citar un disco de 2011 que me recordó a la primera vez que escuché "Laid", y que ha pasado a ser uno de mis preferidos de la anterior década: "Given to the wild" de The Maccabees.

Annie escribió:Decir que Millencolin son El Canto del Loco sin distorsión no es meterse con ellos.

Annie escribió:Decir que Millencolin son El Canto del Loco sin distorsión no es meterse con ellos.

David Z. escribió:

Annie escribió:Decir que Millencolin son El Canto del Loco sin distorsión no es meterse con ellos.

Hombre, un poquito sí. Con El Canto del Loco, digo.



Me encantan esos nombres estilo El Canto del Loco que surgieron a pares: El Sueño de Morfeo, la Oreja de Van Gogh, El Prepucio de Jeannette, la Sorpresa de Bibi, las Bragas del Marqués, el Liguero de Silvie, el Dildo de Suzanne, la Farlopa de Gauguin, el Pollazo de Rimbaud, la Trompetilla de Isbert...

Un festival solo de nombres de estos, por favor.

Salud,
z

David Z. escribió:

Annie escribió:Decir que Millencolin son El Canto del Loco sin distorsión no es meterse con ellos.

Hombre, un poquito sí. Con El Canto del Loco, digo.



Me encantan esos nombres estilo El Canto del Loco que surgieron a pares: El Sueño de Morfeo, la Oreja de Van Gogh, El Prepucio de Jeannette, la Sorpresa de Bibi, las Bragas del Marqués, el Liguero de Silvie, el Dildo de Suzanne, la Farlopa de Gauguin, el Pollazo de Rimbaud, la Trompetilla de Isbert...

Un festival solo de nombres de estos, por favor.

Salud,
z

Ridgeboy escribió:

David Z. escribió:

Annie escribió:Decir que Millencolin son El Canto del Loco sin distorsión no es meterse con ellos.

Hombre, un poquito sí. Con El Canto del Loco, digo.



Me encantan esos nombres estilo El Canto del Loco que surgieron a pares: El Sueño de Morfeo, la Oreja de Van Gogh, El Prepucio de Jeannette, la Sorpresa de Bibi, las Bragas del Marqués, el Liguero de Silvie, el Dildo de Suzanne, la Farlopa de Gauguin, el Pollazo de Rimbaud, la Trompetilla de Isbert...

Un festival solo de nombres de estos, por favor.

Salud,
z

Te falta La caja de Pandora

• Surfin' Bichos - La luz de tus entrañas (otro refugio, como el de F. Hardy, aunque este tiene más pinta de picadero para rockeros. Musicalmente muy del pop-rock popular en la España de la época)
  
• Françoise Hardy - Bâti mon nid (construir un nido-refugio y a esperar y esperar... con un punto de invitación/seducción además de la base de la soledad de quien lo habita)
  
• James - Low low low (del fango al espacio exterior, yo diría que son los extremos que nos llaman la atención mientras en lo cotidiano nos movemos de pleno en las zonas intermedias... pero eso, nuestra cocorota está en otros lados)
  

playlist en spotify:

'James Brown' en anuncios de ramen instantáneo en la tv japonesa:

Starsailor escribió:

Chaleco escribió:El problema que siempre he tenido con Alfaro es su voz. Me recuerda a quién cantaba "Soy un gnomo..."

Jajajajajajajajajaja Ahora no puedo dejar de imaginármelo así

Annie escribió:Como bien dice Santi, James es una de las diez bandas de Manchester con una valoración más irregular en estas últimas décadas. "Laid" es un 8 en el rock de los 90, un 7 en el pop rock de todos los tiempos y posiblemente el disco más narcótico de su discografía. Voy a compensar con un 9. Fue importante en mi vida. "Dream thrum" es mi preferida. No viene a cuento pero como ya van varias veces que coincido con Watts en ese pop aterciopelado, noventero pero retrochentas, quiero citar un disco de 2011 que me recordó a la primera vez que escuché "Laid", y que ha pasado a ser uno de mis preferidos de la anterior década: "Given to the wild" de The Maccabees.

David Z. escribió:Ahí le has dao, en mi casa no se oye otra cosa que el canto del loco y korn. De hecho cuando me preguntan por los 3-4 mayores genios de la música del siglo XX, siempre digo lo mismo: Monk, Mingus, Coltrane y Dani Martín.

Aunque me duela dejar fuera a Melendi.

Salud,
z