Black Sabbath: Reunion, 1998 (p. 37)

I Just Want You fue el segundo single. Junto a Denial, es la favorita de Osbourne.

Escribí la canción con Jim Vallance en su estudio en Canadá. Fue uno de esos días mágicos en los que todo parece estar funcionando. Nos sentamos y surgieron esas increíbles líneas, “There are no imposible dreams, there are no invisible seams”. Y más tarde todas esas cosas increíbles que dice la canción... “I don´t ask much, I Just want you” parecía una bonita forma de resumirlo todo.
Ozzy

Las sesiones transcurren con normalidad más allá de las exigencias del productor (siete horas para dar con las tomas buenas en Denial), ciertos problemas de salud de Ozzy y expulsiones de hoteles.

Zakk y Geez en el estudio (no sé si son los Guillermo Tell parisinos)


Geezer aporta los dos últimos temas grabados: Thunder Underground y Mr Jekyll Can't Hide.

En abril Ozzy llega con el título del disco: Ozzmosis*, que para el cantante refleja el renacimiento que ha vivido desde que abandonó sus adicciones.

No me gusta estar sobrio pero odio estar borracho. Cuando consideras que he perdido 22 años de mi vida borracho estar sobrio no es sencillo. Vivir en el mundo real no es tan divertido.
Ozzy

Butler también está en uno de sus momentos "abstemios". Según los Osbourne, pasaba el tiempo libre leyendo y buscando juguetes antiguos, cómics, libros,...

Tiene más juguetes que mis hijos.
Ozzy

Quizás por estar trabajando en Platic Planet, Butler estaba experimentando con el sonido de bajo, de modo que usó uno distinto para cada canción, juntando más de veinte en el estudio.

*http://dle.rae.es/?id=0k8i4DT

En mayo se une Rick Wakeman a las sesiones, poco antes se había marchado Zakk, una vez finalizado su trabajo, para hacer una audición con GNR. La intentona no llegó a buen puerto, pero supuso el origen de Black Label Society.

Las sesiones acaban el 19 de mayo, y los músicos se dispersan mientras se mezcla el disco y Ozzy prepara la banda con la regresará a los escenarios. La fecha de salida será el 10 de octubre de 1995.

Es un poco heavy, y al mismo tiempo no lo es. En mis discos intento hacer música para todos. Hago canciones pesadas, lentas, psicodélicas, y algunas extrañas… Me gusta experimentar, y en este álbum hay mucho de eso.
Ozzy

¿Cómo voy a retirarme a los 46?... ¿Retirarme de qué?   Lo que yo hago para vivir no es un trabajo, y si lo es, se trata del mejor puto trabajo del mundo... Mi vida gira en torno al rock n roll… me he dado cuenta de lo que tengo y no quiero perderlo.
Ozzy

Osbourne lleva a Geezer, Castronovo y John Sinclair como teclista (ex-Uriah, llevaba con Ozzy desde No Rest For The Wicked) A la guitarra se decanta por Joe Holmes, después de dejar en la estacada a Alex Skolnick (Testament, Savatage) y tentado a gente como Ritchie Kotzen (Poison) o Warren De Martini (Ratt)

El Retirement Sucks tour comienza en el Austin Music Hall, el 19 de agosto. Las 3000 entradas se agotan en 10 minutos.

En septiembre de desplazan a Latinoamérica, donde Ozzy se cansa de la actitud de rock star de Castronovo, al que siempre se refería como Limo man.

Increíble show… fue una noche casi perfecta. La banda tocó genial salvo el batería, que debe creer que el show es solo suyo. Seguía tocando cuando yo intentaba hablar al público entre las canciones. Todavía está buscando su limusina
2 sept (Sao Paulo)

Hoy telefoneé a mi antiguo batería, Randy Castillo,… le pregunté si quería venir y unirse a la gira. Creo que Limo Man debería hacer una gira con Jerry Lewis.
10 Sept´95 (BBAA)

La banda suenan mejor cada noche… pero Limo Man está todavía buscando su limusina.
12 septiembre (BBAA)

Odio despedir a nadie. Es duro hacerlo y odio ver a alguien sin trabajo, incluso Limo Man, pero tenía que hacerlo. Le dije a Limo Man que usara su viaje de vuelta para ir a casa.
15 sept (LA)

Castronovo, Bell, Butler y Howse (GZR)


Entrar en la banda de Ozzy fue un sueño hecho realidad. Fue una de las mejores cosas que me han pasado… Luego, ser despedido fue lo más descorazonador que me había ocurrido. No era la misma persona que soy ahora. Si fuese Sharon Osbourne me habría despedido también. Era un desastre, un mocoso arrogante, lleno de ego… Fue una gran lección de humildad.
Castronovo, 2008

Ozzmosis sale el 23 de octubre de 1995; Plastic Planet lo hizo una semana antes.

Sin llegar a las cotas de No More Tears, el retorno de Osbourne fue un éxito, alcanzando el 4 en el Billboard, su mayor éxito en solitario en las listas americanas. 22 en UK; 30 en Alemania.

Vendió tres millones de copias, dos tercios en EEUU (doble platino) 127.000 copas la primera semana. Frente a las 67000 de Forbidden (de un total de 300000)

Ozzy no parece haber quedado contento con un disco que considera demasiado producido, deshumanizado, y melódico.

Junté no tanto a una banda como a un grupo de compositores*… Había demasiadas canciones suaves en el álbum, faltaban un par de rockeras… No hay suficientes… El próximo lo haré mucho más rock.
Ozzy

*Hasta diez distintos aparecen acreditados

Geezer le acompaña en la primera parte del tour, buena parte del mismo con Fear Factory como teloneros. En 1996 los acompañantes fueron bandas como Korn, Deftones, Life Of Agony, Filter o Prong, demostrando la habilidad de Ozzy para coger sitio.

Por situar, en noviembre de 1995, cuando comienza la presentación de Ozzmosis, Black Sabbath está terminando la de Forbidden.

El dos de septiembre Ozzy toca en el  Estadio Pacaembú de Sao Paulo, en el marco del Monsters of Rock; Sabbath están en la Casa de la Unidad, en Chemnitz, antigua RDA.

Pocos temas de Ozzmosis son interpretados. Ozzy dice que se debe a la dificultad que le supone llevarlas al directo por el alto rango en el que se grabaron. Lo cierto es que cuando mandan el listado de veinte temas que Skolnick debía aprenderse para la audición, solo hay dos de Ozzmosis: Perry Mason y I Just Want You. See You on the Other la interpretó al menos una vez, el último día de Geez.

Castillo, Ozzy, Butler & Wylde (No Rest For The Wicked tour)


Geezer duerme en cuanto tiene ocasión durante la gira, de modo que le conocen como Rip Van Winkle, el célebre personaje del relato de Washington Irving que despierta tras una "cabezadita" de unos veinte años. Curiosamente, fue escrito en Birmingham.

BBAA´95


En enero de 1996 Ozzy llama a Michael Inez para que a finales de mes reemplace a un Geezer que añora su hogar y desea centrarse en su proyecto en solitario. Su último concierto es en Syracuse.

Un día de mierda… hacía un frío increíble en el escenario y todo el mundo estaba triste porque era el último show de Geezer con nosotros. Al final del concierto todos nos despedimos abrazando a Geezer… él sabe que nunca podrá ser reemplazado.
Ozzy

Syracuse, 25 de enero de 1996

Paranoid
I Don't Know
Flying High Again
Goodbye to Romance
I Don't Want to Change the World
See You on the Other Side
Suicide Solution
Iron Man
Fairies Wear Boots
Children of the Grave
Mr. Crowley
War Pigs
Crazy Train
Mama, I'm Coming Home
Bark at the Moon

Robert Trujillo sustituye a Inez a mediados de marzo, y Mike Bordin a Castillo un mes después.

La gira acaba en agosto en Donnington, un mes después se embarca en el Ozzfest.

BBAA´96


Hasta aquí Ozzmosis y el Retirement Sucks. Volveremos a Ozzy en el capítulo dedicado a Reunion, comenzando con el Ozzfest, pues es en este marco en el que tiene lugar el regreso de Osbourne a Black Sabbath (que no la reunión en sí, pues ésta no tiene lugar hasta diciembre, con los conciertos en Birmingham de la formación original)

Costa Mesa´92


El próximo día acabamos con lo que hacen Iommi, Powell, Murray, Rondinelli o Martin.

Q:Will there be a Black Sabbath reunion at any time in the future?
Ozzy: Absolutely 100% no.
Nov´95

En su momento no presté demasiada atención a Ozzmosis, no me parecía un mal trabajo, de hecho probablemente se trate del mejor que grabara desde entonces, pero con veinte años estaba más pendiente de discos como Wolfheart, Slaughter of the Soul, De profundis, The Silent Enigma o The Angel and the Dark River, así como de buena parte del Top 25 de Kerrang! 1995.

1. Foo Fighters - Foo Fighters
2. White Zombie - Astro-Creep: 2000
3. Fear Factory - Demanufacture
4. Rancid - ... And Out Come The Wolves
5. Therapy? - Infernal Love
6. Garbage - Garbage
7. The Wildhearts - P.H.U.Q.
8. Smashing Pumpkins - Mellon Collie And The Infinite Sadness
9. Red Hot Chilli Peppers - One Hot Minute
10. Reef - Replenish
11. Paradise Lost - Draconian Times
12. Monster Magnet - Dopes To Infinity
13. Blind Melon - Soup
14. Alice In Chains - Alice In Chains
15. Faith No More - King For A Day ... Fool For A Lifetime
16. Green Day - Insomniac
17. Skunk Anansie - Paranoid & Sunburnt
18. Ozzy Osbourne - Ozzmosis
19. Silverchair - Frogstomp
20. AC/DC - Ballbreaker
21. Bush - Sixteen Stone
22. Weezer - Weezer
23. Def Leppard - Vault - Def Leppard's Greatest Hits
24. Apes, Pigs & Spacemen - Transfusion
25. Bon Jovi - These Days

Vista la facción Osbourne con Ozzmosis y Plastic Planet, pasamos a lo que ocurre en la órbita de Iommi en la época.

Bob Rondinelli sacó a la luz los dos viejos proyectos en los que coincidió Ray Gillen: Rondinelli y Sun Red Sun.

En 1997 retorna a Blue Öyster Cult, donde ya se exilió cuando prescindieron de él tras acabar la gira de Cross Purposes, participando en Heaven Forbid, publicado al año siguiente.

Cozy Powell no tiene planes para 1996, incluso sopesaba volver a las motos.

Me gustaría involucrarme con algo excitante, y no sé qué va a ser… hay muchas cosas en el viento, nada concreto todavía... Me gustaría trabajar con Brian otra vez, todo depende de lo que ocurra en los próximos meses. No cierro ninguna puerta, necesito tomarme algún tiempo. Volver a Bedlam o Hammer… no he parado de trabajar, a veces necesitas tomar distancia.

Una vez fuera de Sabbath, Cozy sigue con sus colaboraciones y proyectos eventuales, casi siempre de la mano de Neil Murray. Ambos secundan a Brian May en In From The Storm - The Music Of Jimi Hendrix (RCA´95) o a Peter Green en su retorno con el Splinter Group (1997)

En 1996, Dio publica Angry Machines, el último disco de Vinnie con Dio; Purple, Purpendicular; Hughes, Addiction, sucesor de Feel, editado un año antes; Eric Singer y Kiss, su Unplugged.

Bokor puto amo.

Y que viva born again. Cojones!

Publicado en 1995, el disco Sun Red Sun recupera grabaciones con Ray Gillen (+1993) Al bajo estaba Mike Starr (+2011) ex-Alice In Chains.

A Martin le dejamos esperando junto al teléfono, es el último que se reactiva y, dado que su carrera es poco conocida, quizás le dedique unos capítulos más adelante.

No me gusta ninguno de sus proyectos, pero tiene cosas interesantes que merecen ser recuperadas. Desgraciadamente, lo que más me llama no llegó a cuajar, solo se conservan algunas demos de aquella intentona que pudo dar con el bueno de Martin al frente de uno de los grandes de la historia del doom.

Volveremos a todos ellos, pues Iommi volverá a tirar de agenda cuando lo necesite, y sus damnificados (Nicholls, Murray, Powell, Martin y Rondinelli) seguirán en contacto e incluso grabando juntos.

Que poco considerado está Ozzmosis en la discografía del Madman. Me parece una tremenda injusticia porque es un discazo enorme. Un poco maricona, es verdad, pero me gustan todas las canciones, todas.

Ya comentamos que, aunque oficialmente nada se sabe a ciencia cierta, en el entorno (de esos) Sabbath se sospecha que Iommi aceleró el cumplimiento de contrato con IRS para tener las manos libres de cara a una posible reunión de la formación original.

Después de quince años dando tumbos, Iommi fue por fin consciente de que a "sus" Sabbath se les había acabado el tiempo. El baile de miembros, el nulo impacto musical y la escasez de dinero, con Tony siempre tirando del carro. A esto se une el hecho de tener un "lastre" como Martin, cuya portentosa voz, mientras pudo conservarla, palió su escasa presencia escénica, y para el que ser servicial y no dar problemas no supuso a la postre ser salvado.

Por ese camino tal vez se dio cuenta que estaba perjudicando a la marca Sabbath más que manteniéndole empecinadamente sobre las tablas.

Con Sabbath se junta con Tiamat y Ernie C., mientras que sus ex-compañeros se codean con los grupos que lideran el metal alternativo, el que vende.

Iommi, habituado a aislarse de una prensa musical que siempre le maltrató, tuvo que darse cuenta de que algo había cambiado en la percepción hacia Black Sabbath gracias a unas generaciones de músicos que desde el metal y el rock alternativo reivindicaban su nombre y recuperaban las viejas grabaciones de una historia que parecía olvidada, posibilitando que los fans jóvenes se abrieran a un legado puesto en primera plana con el éxito de Nativity in Black.

Quizás Iommi fue consciente de que había llegado el momento de abandonar el malvivir del infierno de los clubs y empezar a recoger lo que habían sembrado mucho tiempo atrás, y que él mismo dejó atrás buscando nuevas audiencias y sofisticar a una banda cuya grandeza se basaba en la fuerza bruta, la visceralidad y el creer en lo que hacían.

El facha catalán escribió:Que poco considerado está Ozzmosis en la discografía del Madman. Me parece una tremenda injusticia porque es un discazo enorme. Un poco maricona, es verdad, pero me gustan todas las canciones, todas.

Sí, Ozzmosis adolece de demasiados medios tiempos y le sobra minutaje y producción. El mismo Ozzy ha renegado bastante de él, pero teniendo en cuenta lo que venido después no queda malparado

En 1996 se publica Twang!, un disco tributo a Hank Marvin y The Shadows, en el que participa Iommi junto a otros guitarristas como May, Blackmore, Knopfler o Belew

La formación de la Tony Iommi Band (sic) ese día fue Tony a la guitarra solista, yo a la batería, Don Airey a los teclados, Neil Murray al bajo y, a la guitarra acústica, el virtusoso Gordon Giltrap.
Bev Bevan

En enero de 1996 pasé unos pocos días en los estudios en Monmouth, Gales... Mi colega de Black Sabbath estaba grabando una versión heavy rock del clásico éxito de The Shadows, Wonderful Land.
Gordon Giltrap

La producción corrió a cargo de Kit Woolven, con el que Iommi coincidió el verano anterior en su colaboración con Cathedral

Murray y Cozy, como parte del Splinter Group, también rinden pleitesía al influyente músico británico.

Peter Green Splinter Group (Cozy Powell, Nigel Watson, Neil Murray y Spike Edney)

Recupero el cover de Apache interpretado durante los conciertos rusos de la gira de Headless Cross.

Eran la banda más grande en Gran Bretaña antes de la llegada de The Beatles. The Shadows fueron una enorme influencia para mí, Tony, Cozy, May y muchos músicos de mi generación.
Murray

Escuchaba el Top 20 y esperaba que llegaran The Shadows, tenía su disco y aprendí las canciones de ponerlo una y otra vez.  Siempre he tratado de hacer melódica mi manera de tocar. Eso se quedó conmigo y siempre ha sido parte de mi forma de escribir
Iommi

En verano de 1996, Iommi comienza a trabajar en su largamente demorado primer disco en solitario. Reconozco que no sé si sus contactos con Rob Halford fueron para formar un proyecto juntos o para el plan del guitarrista de contar con diferentes cantantes invitados (como deja caer McIver). Si tengo que mojarme me inclino por la primera opción.

Se habló seriamente, pero en palabras de Rob, nunca estuvimos en el estudio, nunca escribimos nada, nunca ensayamos…. Era una gran idea… muy prometedora.

Por aquel entonces, Halford estaba involucrado en Two, cuyo Voyeurs saldría a comienzos de 1998, y cree que, además, había demasiados problemas de representación.

Podría haber pasado, pero no lo hizo.
Halford

No sé lo lejos que llegará el proyecto con Rob Halford. Los representantes de Sabbath me aseguraron que es puramente un proyecto en solitario de Tony Iommi... ¿quién sabe? Hasta que nadie me diga lo contrario, yo sigo ahí.
Martin. Junio´96

Hughes´96


Ralph Baker, el manager de Iommi, se pone en contacto con un Glenn Hughes que al principio se toma la oferta con reticencia, dada la experiencia de Seventh Star, pero que accede gustoso cuando le aseguran que no habrá encerronas esta vez.

Tanto Glenn como Tony siempre han reconocido que tenían un asunto inacabado y no pararían hasta cerrar ese capítulo.

Nicholls recuerda la profunda admiración mutua que se profesan y el deseo de volver a trabajar juntos en unas circunstancias más propicias.

Recordemos que Hughes se había rehabilitado totalmente y Iommi cuenta en su biografía que dejó la cocaína en 1995. Si tengo que mojarme...

En julio de 1996, se reúnen en los DEP Studios de Birmingham, bajo la supervisión de Kit Woolven (del que ya hemos hablado) y Mike Exeter (del que hablaremos). También se usaron los Cabin de Coventry.

Los DEP eran la base de DEP International, el sello fundado por UB40 en 1980. Ese 1996 grabaron Cradle Of Filth su Dusk and Her Embrace (con Woolven), y ha sido utilizado por Ocean Colour Scene o Cathedral.

Fueron demolidos en 2008

Bokor, una vez mas .

Ronnald Belford Scott escribió:Bokor, una vez mas .

Merci, Mr. Scott

Este cartel lo encontré después de haber hecho el hilo Sabbath/ACDC

Iommi y Hughes no habían vuelto a hablar desde el traumático despido del cantante y bajista en marzo de 1986, al inicio del tour americano de Seventh Star. Los siguientes cinco años los pasó hundido en sus adicciones, alejado de estudios y escenarios hasta su ingresó en la Betty Ford, a finales de 1991.

En 1992 regresa con "Blues", su primer disco desde el ya lejano Hughes/Thrall, y un año después reaparece en directo al frente de su propia banda.

Bolin/Hughes


En su autobiografía, Iommi dice que tenía en mente trabajar con algún cantante y cuando supo que Hugues estaba en Inglaterra concertó una cita en su casa.

Hughes cuenta que e encontraron en una entrega de premios en 1995 y quedaron en reunirse para colaborar. Glenn, a su paso por Birmingham, invitó a Tony a tocar con él un tema blues de Seventh Star, imagino que Heart Like a Wheel.

Regan & Glenn´76


Como comprobaron que persistía la química, deciden quedar para hacer algo juntos una vez que ultime "Addiction", publicado en junio de 1996.

Encontré una historia más detallada sobre el reecuentro narrada por Vitao Bonesso, un periodista brasileño.

En noviembre de 1995, Bonesso, que cubría la presentación de Forbidden en Manchester, comenta a Tony que va a ir a Glasgow a ver un concierto de Hughes al día siguiente. Iommi entonces le comenta los problemas que vivieron diez años y que culminaron con la llegada de Gillen, y elogia al bajista y cantante por haber logrado superar sus adicciones y reencauzar su carrera. Tony le dice al periodista que le mande un saludo y que le anime a ponerse en contacto con él.

El periodista transmite el mensaje a un sorprendido Hughes. Lo siguiente que sabe es que, unos meses más tarde, en abril de 1996, Glenn y Tony están preparando material para grabar un disco en julio.

Ensayos y composición en el estudio de la casa de Iommi durante dos semanas de agosto de 1996. Trabajan muy bien juntos y ambos escriben rápido.

Don Airey a los teclados, aunque Nicholls participó en un par de temas.

Hughes y Holland flanquendo a Galley en los tiempos de Trapeze


Glenn sugirió como batería a Dave Holland, su antiguo compañero de Trapeze y ex de Judas Priest (1979-89)

Hughes destaca el buen ambiente que reinaba en el estudio. Era algo así como unos amigos tocando y sacando material interesante. En poco tiempo tenían maquetas de siete temas y se conjuraron para tener treinta antes de parar y seleccionar de cara a un disco.

Por cierto, en esos momentos, Galley trabaja con Tony Martin de cara a un posible nuevo disco de Phenomena.

La idea de Glenn era un hacer rock clásico con riffs pesados en el que primara la melodía. En cierto modo retrotraía a Iommi a sus orígenes blues y los unía con la orientación habitual de Hugues en solitario. Pero lo cierto es que acaba llevando a su terreno las composiciones.

Los trabajos se extienden hasta diciembre; entremedias Hughes hace una gira europa en la que Iommi aparece como invitado en los bises del concierto en Wolverhampton.