Flores, guitarras y viajes astrales: hilo de folk sicodélico sesentero. Hoy, The Words in Between de Dave Evans (1971)

DumDumBoy escribió:

Pogue Mahone escribió:Lo he escuchado tres veces. Me atrae y tal pero no me llena. Sensación parecida a cuando lo he intentado con el jazz. "Noto" lo especial q es pero no lo "siento".
Y eso q tuve hace un tiempo una etapa de "sólo guitarra" o casi....Paco de Lucia, las de sin voz de Yupanqui, Sabicas...

El gran problema q tengo con este disco es q no me "evoca" a nada, no me suena a "América" como Leadbelly o Bill Monroe...esto no es una argumentación ,eh? Intento explicar el gusto subjetivo , ejercicio esteril to the max. 
No es para mí este disco, una pena.
Me vuelvo en esta lluviosa tarde a mis mierdas anglos de elfos y druidas, al recopilatorio "Cornufolkia" en concreto.

Es este?



Justo estaba podcasteando con el rollo Wicca y me viene como anillo al dedo la escucha de esto. A ver qué tal!

David Z. escribió:No tiene absolutamente nada que ver con Bill Monroe o Leadbelly. Estás comparando música de los años 30-40 con música de los 60. Es como si comparas a Louis Armstrong con Don Cherry o Dizzy y me dices que Cherry o Dizzy no te suenan tan 'hot'. Pues obviamente.

Fahey no te 'evoca' nada porque su música es totalmente única, no se limita a 'imitar' el folk antiguo como hacen tantos y tantos guitarristas de su generación. Crea una música única y nueva, que aunque bebe de todo y se escuchan influencias aquí o allá, no suena a nada anterior. Por eso está muy por delante de todos ellos y por eso es más importante e influyente que casi cualquier guitarrista de esa generación. No es un qué sé yo, un Mike Bloomfield o un John Mayall o un Eric Clapton, o un Jerry García    , o sea, no es un guitarrista de revival y de reciclar lo viejo, no es un imitador que simplemente 'electrifica' y con eso se cree que hace algo nuevo, al contrario, es un tipo que con un instrumento tradicional te lleva al futuro, no al pasado.

Si no te llega, es lo que hay, tú te lo pierdes.  

Salud,
z

Pogue Mahone escribió:

DumDumBoy escribió:

Pogue Mahone escribió:Lo del rollo "raga" si q es muy avanzado para el 65!
Siempre me pareció q los americanos lo interiorizaron mejor por lo q sea: la Velvet, eight miles high, the end...añado a los Fariña. Los ingleses eran más rollo turista rascando el exterior, apropiándose del sitar pero "sin introducirlo" realmente en su música. Si, hablo de los Beatles/Stones.

Pues puede ser, desde luego esos grupos que citas cogen más la intención del drone que el sonido del instrumento como ingrediente exótico. A priori podria ser cierto pero en realidad no es lo mismo el uso que le dan a Norwegian Wood (que es un arreglo "decorativo") que canciones de George como Love You To o Within You Without You... que son otra cosa e incluso nos podríamos ir a Tomorrow Never Knows en la que no se escucha ningún sitar y que conceptualmente bebe de ahí.

Los Stones si que lo utilizaron como mero arreglo. Que oye también mola.  De la Chispa Adecuada no queréis hablar ¿verdad?

"Within" de George es apropiación cultural de las más bestias  
" Love to you" es pop delicioso tuneado a lo oriental, como "paint un black", no están concebidas desde esa interiorización a la q aludo, no se...yo lo veo claro.
" Tomorrow" ya es otra cosa , es tan vanguardista q cabe algo de esto y más cosas.

David Z. escribió:No tiene absolutamente nada que ver con Bill Monroe o Leadbelly. Estás comparando música de los años 30-40 con música de los 60. Es como si comparas a Louis Armstrong con Don Cherry o Dizzy y me dices que Cherry o Dizzy no te suenan tan 'hot'. Pues obviamente.

Fahey no te 'evoca' nada porque su música es totalmente única, no se limita a 'imitar' el folk antiguo como hacen tantos y tantos guitarristas de su generación. Crea una música única y nueva, que aunque bebe de todo y se escuchan influencias aquí o allá, no suena a nada anterior. Por eso está muy por delante de todos ellos y por eso es más importante e influyente que casi cualquier guitarrista de esa generación. No es un qué sé yo, un Mike Bloomfield o un John Mayall o un Eric Clapton, o un Jerry García    , o sea, no es un guitarrista de revival y de reciclar lo viejo, no es un imitador que simplemente 'electrifica' y con eso se cree que hace algo nuevo, al contrario, es un tipo que con un instrumento tradicional te lleva al futuro, no al pasado.

Si no te llega, es lo que hay, tú te lo pierdes.  

Salud,
z

Forforcio escribió:Pues puedo decir que Fahey me ha llegado.

David Z. escribió: o un Jerry García

David Z. escribió:Y lo curioso es que "Love to You" es buenísima mientras que "Within..." es un pelín turras. Porque muchas veces vale más el barniz superficial y digamos warholiano a una canción pop que el pretender hacer algo realmente auténtico. Mejor dedícate al pop, George : )
Hasta del disco que les saca al Rada Krshna Temple las mejores son las pop también.

"Tomorrow..." es simplemente la mejor canción de los Beatles y seria candidata, como pongamos "All Tomorrow's Parties", "Main Man", "Andmoreagain", "Roadrunner" o "Thirteen" por poner unos breves ejemplos, a ser la mejor canción de la historia del pop-rock sesentero (aunque algunas no sean de los 60).

Pero "Tomorrow" es mucho más que los demás porque es como, por hacer una analogía, "All Tomorrow's Parties" y "Venus in Furs" mezcladas en una sola canción.

Es la cima de John, de los Beatles y puede que de la historia de Inglaterra.

Salud,
z

David Z. escribió:
DD: Ponerle una guitarra eléctrica pero hacer las mismas escalas de blues de siempre no es innovar musicalmente, o sí lo es cuando lo hacen en Chicago Howlin' Wolf, Bo Diddley y Muddy Waters por primera vez en los 50, pero luego ya no: en los 60 es simplemente ponerse maquillaje. No digo que no tenga su valor ni que me guste más o menos, siempre depende del resultado, pero eso sí que no es innovar ni "vanguardizar" de la manera en que lo hace Fahey.

Salud,
z

David Z. escribió:Recopilando los discos que llevamos repasados en el hilo:


Pearls Before Swine - One Nation under God (1967)
Pearls Before Swine - Balaklava (1968)
The Incredible String Band - The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (1967)
The Incredible String Band - The Hangman's Beautiful Daughter (1968)
Mimi & Richard Fariña - Celebrations for a Grey Day (1965)
John Fahey - The Yellow Princess (1968)


Con lo cual este de Pentangle es el más moderno que hemos traído al hilo hasta la fecha

Salud,
z

David Z. escribió:Quédate con lo que te doy y no con lo que te quito

Salud,
z

David Z. escribió:Bonitas notas, pogue, gracias. Muy emotivo de vivir y de leer.

Me has animado a seguir con él. Ya he dicho que me parece interesante. No sé decir si me gusta pero por lo pronto no me repele y me parece un sonido propio y digno de atención.

A ver si PLdG nos cuenta algo más. Ojo, que no hace falta que te mates, ¿eh, compadre? Con un poco nos vale, no tiene que ser una obligación ni un trabajo ni nada así.

Salud,
z

Spoiler:

Spoiler:

Coltrane escribió:Pentangle eran muy tradicionalistas, yo creo que pueden ser del gusto de puristas. Y Steeleye Span también

David Z. escribió:No, si le dejo, solo es que no quiero que se agobie.

Tengo el primero de Pentangle y ya digo que en primera escucha me gustó. Aún no le he dado otra, eso sí. Pero lo haré.

Me ha gustado mucho "Lyke Wake Dirge".

Salud,
z

Pogue Mahone escribió:el ''Basket of light'', casi nada....

cuando hace 20 años descubri el folk-rock britanico no el folk q ya conocia, fue la revelacion musical mas bestia de mi vida adulta. el ''liege and liefe'' de Fairport Convention me abrio un mundo. controlaba sobradamente la escena norteamericana , cuando los jipis entraron a saco en su propia musica popular, era mi rollo...pero mi querencia por el folk de las islas britanicas era como algo aparte a mis gustos ''rockeros'', una cosa q llevaba casi en la intimidad en esas largas noches hablando y viviendo la musica.

no sabia de la escena inglesa folk-rock. milagro.

Jacqui en vivo en 2024:

Light Fligh en directo:

la version de bert:

Y Joan Baez mucho antes:

Lyke Wake Dirge:

PLdG escribió:Light Flight como nos decía Z, arranca con una bateria ...
Un compás, puente, un compás más rápido ... yo no soy músico, pero no son compases habituales.

El bajo de Thompson como metrónomo, las guitarras preciosas de bert y john, ritmo a casi de latin jazz y la voz de Jacqui totalmente libre, flotando por toda la canción. Un comienzo único.

El origen fue un encargo de sintonía para la serie de la BBC Take Three Girls. 42 segundos que luego desarrolló la banda de magistral manera.

Light Fligh en directo:

Once I Had a Sweetheart es un tema tradicional.

Once I Had a Sweetheart / Once I Had a True Love / I Once Had a True Love / A Maiden Sat A-Weeping / Sally Sits Weeping / As Sylvie Was Walking

Bert ya la había grabado bajo el título Sylvie

la version de bert:

Y Joan Baez mucho antes:

Muchísimas versiones de la canción. ¿que aporta la versión de Pentangle? El sitar de John, las guitarras de Bert, la voz de Mc Shee, la sección rítmica de Thompson y Cox. Nada más y nada menos.


Springtime Promises es un tema de bert. Toque de blues en la guitarra de Bert y Thompson y Cox magníficos como siempre. La voz principal a cargo de Bert.




Summertime is with us once again
Flowers blooming everywhere again
And the cold days of winter are behind us now
And the springtime promises all come true

Trees and grass and bushes green again
The sky so blue I don't remember when
The cold days of winter took the sun away
But the springtime promises all came true
It's summertime now, so please don't throw it away




Lyke-Wake Dirge

Un tradicional canto fúnebre sobre el viaje al purgatorio.

This ean [one] night, this ean night,
eve[r]y night and awle:  
Fire and Fleet and Candle-light
and Christ recieve thy Sawle.

When thou from hence doest pass away
To Whinny-moor [gorse-moor] thou comest at last

If ever thou gave either hosen [stockings] or shun [shoes]
Sitt thee downe and putt them on

But if hosen nor shoon thou never gave nean [none]
The Whinnes [gorse] shall prick thee to the bare beane [bone]

From Whinny-moor that thou mayst pass
To Brig o’ Dread thou comest at last

From Brig of Dread that thou mayst pass
To Purgatory fire thou com’st at last

If ever thou gave either Milke or drinke
The fire shall never make thee shrink

But if milk nor drink thou never gave nean
The Fire shall burn thee to the bare bane [bone]

John Aubrey (1626–1697)

Lyke Wake Dirge:

Y  la cara A termina con Train Song

¿Bues? ¿Jazz? ¿Folk?  A toda velocidad!




Love is a basket of light.
Grasping [grasp it?] so tight.
Shining bright just ain't right to be caught in the night.
Caught in a basket of light.

(continuara ...)

PLdG escribió:

Pogue Mahone escribió:el ''Basket of light'', casi nada....

cuando hace 20 años descubri el folk-rock britanico no el folk q ya conocia, fue la revelacion musical mas bestia de mi vida adulta. el ''liege and liefe'' de Fairport Convention me abrio un mundo. controlaba sobradamente la escena norteamericana , cuando los jipis entraron a saco en su propia musica popular, era mi rollo...pero mi querencia por el folk de las islas britanicas era como algo aparte a mis gustos ''rockeros'', una cosa q llevaba casi en la intimidad en esas largas noches hablando y viviendo la musica.

no sabia de la escena inglesa folk-rock. milagro.

Si lo hacían al otro lado del charco con su música tradicional, por qué no lo iban hacer los británicos.
Comparto que la banda "tradicional" son los maravillosos Fairport Convention.

Pentangle  son distintos, porque aquí hay jazz.
Y están Bert Jansch y John Renbourn.

Esas canciones populares que contaban historias fueron recuperadas. Y se componían también nuevas canciones, con temas ya actuales, pero a esa usanza.
Como hacía Woody Guthrie en las américas.

Los que saben de ésto ven el origen aquí:



Un par de años duró la moda del skiffle.
Y de esos miles de guitarristas de skiffle uno era John Renbourn, quien tenía formación musical en guitarra clásica.

En un club (de música folk) conoce al escocés Bert Jansch y ahí está el origen de Pentangle.
Y aprovecho para recomendar los discos previos que grabaron como duo.

---

Bert Jansch - Jack Orion

---

Bert Jansch, John Renbourn - Bert & John


Eran complementarios: Bert con ese amor por el folk y el blues; y John con su gusto por lo clásico.

Y a esa futura estrella pentagonal se suma la voz de Jacqui McShee, quien ya habia aparecido en alguna grabación de John.
Jacqui actualmente sigue en activo, y estuvo hace nada por Mallorca.

Jacqui en vivo en 2024:

Y la banda de cierra con la incorporación de dos músicos de Alexis Korner: Danny Thompson y Terry Cox.
Y aquí tenemos el jazz.

Danny Thompson por Mingus. (Este tema aparece en su segundo disco: sweet child).






Pero vamos a su tercera obra, tras el honónimo y sweet child (muy recomendables).

---

Pentangle - Basket of Light



Basket of Light aparece en 1969.

Y arranca con Light Flight.

(continuará ...)

David Z. escribió:Me gusta mucho también "Hunting Song" y me flipa que no sea un tema tradicional, engaña totalmente (bueno, al menos hasta el puente).

David Z. escribió:Qué bueno, ahora vienen los clásicos, ese "Sally Go Down the Roses", mola compararlo con el de las ¿Ikettes eran? Ah, sí:

Spoiler:

O con el original, de las Jaynettes:

Spoiler:

Salud,
z

asi lo ve tim buckey en una letra más explicita:

Great society:

David Z. escribió:
Y luego el "Cuckoo" y el "House Carpenter", a ver qué hacen con ellas, mucha curiosidad.

Salud,
z

Glockenspiel:

The Cuckoo:

Y tengo que cerrar con la versión de Dylan del 61:

Spoiler:

David Z. escribió:Bueno, soy hombre de palabra. Dije que en un día o dos pasábamos a la siguiente propuesta, y aquí estamos, más de medio mes después.

Muchas gracias, PLdG, por tu propuesta, ha sido interesante conocer el disco y lo volveré a escuchar.

He estado dudando mucho porque quería proponer un disco polémico, el Illuminations de Buffy Sainte-Marie, porque adoro/adoraba a Buffy y este disco no es mi favorito y creí que podría dar mucho juego... Pero ahora mismo Buffy es una herida y me duele hablar de ella.

Así que voy con un disco que conocí por el foro, gracias a mugu concretamente, y que he regalado ya a dos amigos (ahora mismo de hecho no tengo copia, pero ya pillaré otra):

Sandy Bull - E Pluribus Unum (1969)

Un disquete estupendo. Ojalá se pase mugu y nos cuente algo. Yo no tengo nada que decir del disco, simplemente que me gusta mucho y que creo que pega para el hilo. A ver si lo conocéis o si os gusta. A mí me gustan sus dos anteriores, que son más folk tradicional con gusto por la clásica. Este es su disco pues eso, locatis, y por tanto es perfecto para nosotros. Con laúd y todo.

---

Sandy Bull - E Pluribus Unum


Salud,
z

David Z. escribió:Pogue cuando Fahey: "no me ha llegado".
Pogue cuando Sandy: "ojalá fuera como Fahey".

Salud,
z