THE ACID QUEEN. El hilo de la discografía de Tina Turner. Wildest Dreams (1996)

Una escucha rápida al disco permite comprobar que Foreign Affair tiene un sonido mucho más AOR que los anteriores. La mayoría de las canciones las produce Hartman, aunque Roger Davies se atrevió a tocar los botones en un par de canciones. Los compositores principales fueron el cantautor Tony Joe White y el gibraltareño Albert Hammond, que compusieron cuatro canciones cada uno.  

La lista de músicos participantes fue, de nuevo, amplísima, destacando las guitarras del propio White, de Pat Thrall o de Mark Knopfler. El saxo fue tocado, casi íntegramente por Gary Barnacle, que solo un año después se encargaría de tocarlo en los conciertos que dieron lugar a Al límite-Vivo y salvaje, el disco en directo de Ramoncín (tenía que decirlo   ).

El disco tuvo mucho menos éxito en USA del que habían tenido sus dos predecesores, pero en el resto del mundo, especialmente en Europa, Foreign Affair fue otro pelotazo de proporciones gigantescas. Solo en UK, el álbum vendió un millón y medio de copias y se mantuvo un año y medio entre los 100 discos más vendidos.

Acabaron saliendo seis singles del disco. Obviamente, ninguno tuvo tanto éxito como “The Best”, pero canciones como “I Don’t Wanna Lose You”, “Steamy Windows”, “Be Tender With Me Baby” o la homónima “Foreign Affair” sonaron muchísimo por la radio, durante 1990. Pero eso tú ya lo sabes si estabas en el mundo en aquella época.

Steamy Windows.

I Don't Wanna Lose You.

Foreign Affair.

Foreign Affair cierra la trilogía de oro de Tina. Es un disco con un sonido un poco más rockero que los dos anteriores. Lleno de canciones que, como decía, sonaron en su momento por todos lados y que yo creo que, en general, se deja oír la mar de bien.

Artísticamente no creo que podamos comparar esta trilogía con su legado con Ike, pero no tienes porque esconderte de decir que te gustan estos discos. Aunque deudores de su tiempo, son discos muydisfrutables y tienen un buen puñado de canciones que se siguen oyendo continuamente treinta o cuarenta años después.

En otro rato me pongo con la gira de Foreign Affair. Me consta que varios de por aquí asistimos a alguno de sus conciertos españoles.

haserretuta escribió:Artísticamente no creo que podamos comparar esta trilogía con su legado con Ike, pero no tienes porque esconderte de decir que te gustan estos discos. Aunque deudores de su tiempo, son discos muydisfrutables y tienen un buen puñado de canciones que se siguen oyendo continuamente treinta o cuarenta años después.

La propia "Steamy Windows" es un temón, aunque algo lastrado por esa producción taaaaaaaaan ochentera.

A finales de aquel 1989, Tina vino de promoción a España y Julia Otero la entrevisto en Barcelona para el programa de TVE La Luna.

La gira de Foreign Affair volvió a venderse como el de la retirada de Anna Mae, tal como le pregunta la Otero, y, de hecho, se denominó Foreign Affair: The Farewell Tour. Fue bastante más corta que las de los dos discos anteriores. Solo pasó por Europa y duró algo más de seis meses. En total fueron 121 conciertos.

Por España pasó dos veces. Una primera en julio, con conciertos en Gijón, Madrid y Barcelona y otra en octubre con dos conciertos en  A Coruña y Barcelona y también en Bilbao, Zaragoza y Madrid. Ah, y también en Andorra.

El repertorio fue el mismo en todos los conciertos y era poco sorprendente. A la lista de hits habitual se le añadieron seis canciones del nuevo disco. De la época con Ike ya solo quedaban “Nutbush City  Limits” y “Proud Mary”.

La banda era basicamente la que la venía acompañando en la última década: Jack Bruno, Timmy Cappello, Bob Feit, Kenny Moore y James Ralston, y Lejeune Richardson y Annie Behringer como bailarinas, con Miles y Ollie Marland en los teclados, como elementos más "nuevos"

A finales de 1990 se publicó el habitual VHS (también Laser Disc), reflejo de lo que había sido la gira. Esta vez no se grabó en Londres ni en NYC, sino en Barcelona, en los dos conciertos de octubre del Estadi Olímpic. Su nombre, Do You Want Some Action! Live From Barcelona 1990.

Yo la vi, por primera y única vez, en el concierto de julio en La Monumental de Barcelona.

Ni que decir tiene que el recuerdo que tengo de aquello es increible. Aún guardo con cariño la camiseta.

A partir de aquí la idea era tomarse las cosas con más calma. Desde el 83 habían sido siete años de no parar y ahora ya no había la presión económica de otras épocas. En los siguientes años se siguieron haciendo cosas pero a un ritmo más pausado.

Nunca pude ver a Anna Mae en directo

Para dar carpetazo a 1990, en noviembre, Tina aparecía junto a Rod Stewart en una canción que fue editada primero en single y después acabaría en el disco de Rod, Vagabond Heart. Se trataba de una versión del "It Takes Two", que junto a Kim Weston, había grabado Marvin Gaye en el 66.

El single tuvo mucho exito en varios paises de Europa porque, realmente, la versión mola mucho.

En 1991, Little Steven y la demás gente del R’n’R Hall of Fame decidieron incluir a Ike & Tina Turner en el salón para que formaran parte, pero la cosa acabó bastante desangelada.

Por una parte, Tina excusó su ausencia alegando que no se sentía “emocionalmente preparada” para asistir, y por otra, Ike tampoco pudo ir porque en aquel momento estaba en prisión cumpliendo condena por tráfico y posesión de cocaína. El discurso de inclusión acabó haciéndolo Phil Spector. En fin…

¿Qué había sido de Ike? Bueno, desde su separación de Tina, su vida había ido de mal en peor. Intentó seguir su carrera musical tocando en sitios cada vez más pequeños y fue incapaz de sacar un solo disco con material nuevo (más adelante sí lo haría, hablaremos de ello).

A partir del 77, formó un dúo musical con la cantante Holly Maxwell, que perduró en el tiempo y que fue bien recibido por crítica y público de entrada, pero que se acabó diluyendo por falta de interés. En el 79, tocó en un disco de la cantante Chaka Khan, con la que se dice que pudo tener una relación personal, y que habló muy elogiosamente del tirano en una entrevista en la revista Jet.

En el 88 intentó una vuelta a los escenarios, con unas nuevas Ikettes (Marcy Thomas, Bonnie Johnson y Jeanette Bazzell) pero sus problemas de adicción a la cocaína acabaron con el fracaso de la historia y con él mismo en la cárcel.

De vez en cuando, en sus momentos de máxima desesperación, contactaba con Roger Davis para proponerle una reunión de Ike & Tina Turner.

Tina: “Creo que tenía la loca idea de formar equipo con Sonny & Cher en una “Gira de ex”. ¡Imagínate!

-¿Estás loco? -le decía a Roger- ¡No tienes ni idea de con qué estarías lidiando si trabajáramos con Ike! Es un estafador y eso ni siquiera es lo peor que puedo decir de él.”

El 22 de octubre de 1991, EMI decidió darle una vuelta de tuerca más a la gallina de los huevos de oro y editó Simply The Best, un doble recopilatorio con los singles más populares de los últimos tres discos.




Con buen criterio, se decidió incluir unas cuantas canciones nuevas como aliciente extra para los fans. Concretamente, tres inéditas y una nueva versión de “Nutbush City Limits”.

Las cuatro canciones fueron publicadas en single, aunque -todo hay que decirlo-, no son nada del otro jueves.

En cualquier caso, el recopilatorio fue otro pelotazo enorme de ventas en Europa. De hecho, en UK es su disco más vendido, superando de largo los dos millones de copias. En España se mantuvo 26 semanas en las lista de AFIVE, llegando al número 11, la semana de su publicación.

En USA volvió a pasar sin pena ni gloria.

Las canciones nuevas eran:

"Way Of The World"

"Love Thing".

"I Want You Near Me".

Y la revisión discotequera de "Nutbush City Limits".

Ese recopilatorio salió anunciado en todos lados, era el disco de Tina que debía figurar en todas las casas "felipes". En los 40 sonaba la versión discotequera de Nutbush y en fin... mejor dejarla caer en el olvido

Y si no me equivoco, el recopilata salió para aprovechar el tirón de la peli de Angela Basset y Laurenc Fishbourne, de la que seguro nos vas a hablar ahora...

Tuckelberry escribió:Ese recopilatorio salió anunciado en todos lados, era el disco de Tina que debía figurar en todas las casas "felipes". En los 40 sonaba la versión discotequera de Nutbush y en fin... mejor dejarla caer en el olvido

El éxito que tuvo esta mujer en estos años fue una cosa tremenda.

Aquel recopilatorio lo tuvo todo dios. Recuerdo que tuve una versión en cinta de cassette que ni sé como llegó a mis manos, ni sé dónde debe estar ahora. Pero tenerla, la tuve.

Tuckelberry escribió:Y si no me equivoco, el recopilata salió para aprovechar el tirón de la peli de Angela Basset y Laurenc Fishbourne, de la que seguro nos vas a hablar ahora...

No, la película salió en el 93. Tuvo su banda sonora propia. Hablaré de ella el próximo día, que merece capítulo aparte.

Ya para acabar con Simply The Best, comento que tanto en Australia como en Nueva Zelanda, salió una versión especial, para promocionar el incipiente formato CD, en el que había un tercer disco con algunas rarezas, entre las que destacaba de forma rutilante una nueva versión de "The Best", cantada a dúo entre Tina y Jimmy Barnes, que también salió en single y que fue un gran éxito allí en las antípodas.

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Después del exitazo enorme de Tina en esos días y la potencia de la historia de su vida, que contaba en su biografía I, Tina, a nadie sorprendió que se decidiera rodar un biopic sobre su historia.

What’s Love Got To Do With It (Tina en España) se estrenó en 1993. La dirigió Brian Gibson y contó como estrellas principales con Angela Bassett en el papel de Tina y de Lawrence Fishburne en el de Ike. Se agradece que en todo momento se advierta que la película está basada en la biografía de Tina, aunque tal y como cuenta Ike en la suya, la película le hizo muchísimo daño a nivel de imagen. Sí, la bio de Tina había sido un best-seller de ventas, pero nada que ver con la repercusión que tuvo la película, que consiguió que al tirano le costase, incluso, salir de casa. Ike explica que hay muchas inexactitudes e incluso mentiras en la historia que se cuenta. Bueno, yo no estaba allí, así que no sé qué pasó realmente, aunque estoy seguro de que Ike fue un cabronazo que le hizo pasar a Anna Mae un calvario.

Los guionistas (eso sí lo sabemos) se tomaron más de una y de dos licencias para dejar siempre en buen lugar a Tina, pero a nivel musical, que es lo que más nos interesa, la película es bastante exacta (aunque no del todo). Se agradece, también, que no haya las idas de olla que hemos visto en otras películas del estilo con respecto a la trayectoria musical del artista en cuestión.

En general, la película no mata pero se deja ver. Es un producto para todos los públicos con buenas interpretaciones de los dos actores principales (Bassett estuvo nominada al Oscar). Creo que está en varias plataformas, por si alguien quiere verla.

Por supuesto que What’s Love Got To Do With It tuvo su banda sonora. Las canciones que salen en la película, en su recorrido musical, son con la voz de Tina, pero de casi todas grabó una nueva versión para la ocasión. Hay algunas canciones nuevas, como el single “I Don’t Wanna Fight” o la compuesta por Bryan Adams y Mutt Lange, “ Why Must We Want Until Tonight?”. También se publicó como single una versión de la canción de los Trammps, “Disco Inferno”, que Tina interpretaba en sus conciertos de finales de los 70 y principios de los 80.

Como podía preverse, se eliminó la voz de Ike en las canciones en las que participaba en la versión original. Así pues, la voz masculina que escuchamos, tanto “It’s Gonna Work Out Fine” como en “Proud Mary” es la del propio Fishburne, tanto en la película como en la banda sonora.

I Don't Wanna Fight.

Why Must We Wait Until Tonight?

Disco Inferno.

Como disco en sí, pues tampoco nos vamos a engañar, la B.S.O. es bastante prescindible. Pero una escucha a las nuevas canciones y a las nuevas versiones de las canciones antíguas tiene su gracia, así que si os animáis, la tenéis disponible en stramin’. “I Don’t Wanna Fight”, sin ser nada del otro mundo, tuvo un razonable éxito.

La reeditan en vinilo la semana que viene, por cierto.

haserretuta escribió:En general, la película no mata pero se deja ver. Es un producto para todos los públicos con buenas interpretaciones de los dos actores principales (Bassett estuvo nominada al Oscar). Creo que está en varias plataformas, por si alguien quiere verla.

Y Laurence Fishburne también Se los llevaron respectivamente Holly Hunter por "El Piano" y Tom Hanks por "Philladelphia"

Tuckelberry escribió:

haserretuta escribió:En general, la película no mata pero se deja ver. Es un producto para todos los públicos con buenas interpretaciones de los dos actores principales (Bassett estuvo nominada al Oscar). Creo que está en varias plataformas, por si alguien quiere verla.

Y Laurence Fishburne también Se los llevaron respectivamente Holly Hunter por "El Piano" y Tom Hanks por "Philladelphia"

Bien apuntado.

Aprovecho el impass de maese Haserre, para poner por aquí un par de fotos que acabo de tomar en mi periplo usamericano, en el Stax Museum de Memphis

Buah…

Grande Tuckelberry, Ese museo pienso visitarlo algun día sí o sí

deathlock escribió:Grande Tuckelberry, Ese museo pienso visitarlo algun día sí o sí

Me ha gustado mucho, casi diría más que Sun Studios

El 94 pasa tranquilo, artísticamente hablando. Anna Mae se ha trasladado a vivir a Suiza y además se ha comprado una casa en el sur de Francia, donde tiene vecinos famosos.

Tina: “Mis amigos Bono y The Edge de U2 me invitaron una noche a cenar y en algún punto mencionaron que estaban escribiendo el tema musical de la nueva película de James Bond y querían que yo lo cantara. Yo estaba emocionada… hasta que escuché la demo de Bono que eran unos pequeños fragmentos extraños de música que no constituían una verdadera melodía. ‘¿Qué es esto?’, pensé. Ni siquiera sabía como empezar a cantarlo. Bono dijo que después de enviarla se dio cuenta de que era realmente mala. Sin embargo, decidí ponerme manos a la obra y la hice mía y la canté de manera en que yo podría hacerlo. Creo que lo grabamos en dos o tres tomas.

Me gustó la forma en que Goldeneye transformó mi forma de cantar. Nunca había hecho una canción así y realmente me dio la oportunidad de ser creativa en lo que se refiere a tomar fragmentos duros y convertirlos en una canción suave y expresiva que funcionó para la película.”

Los productores de la nueva película de James Bond querían una canción de música electrónica para el film y contactaron primero con Depeche Mode, que estaban de gira y no pudieron hacerlo, y después con U2, que acabaron escribiendo la canción título, que la verdad es que se deja oír, sin más.

El tema se grabó en los Olympic Sound Studios de Londres en septiembre del 95 con Nelle Hooper en la producción, y el single apareció apenas un par de meses después. La canción fue la única aparición de Tina en la banda sonora. El resto del soundtrack lo realizó el músico francés Eric Serra.