La música llevada al extremo: bandas experimentales, dodecafonismo y todo tipo de chaladuras...

Neska escribió:No sé si encaja aquí esto pero de las mayores, para mí, chaladuras que he escuchado en mi vida ha sido en la radio durante la pandemia por parte del forero Blood, al que por cierto, hace un tiempo que no veo por aquí.

Era música de ruiditos. Pitidos y ruidos blancos, como de lavadora, de secador, de microondas... algo extrañísimo. Rollo así:




Me ponía nerviosísima, pero lo curioso es que él me decía que le sucedía todo lo contrario: le calmaba. Me contó que había albumes enteros con música de solo ruiditos de esos y le encantaba. Una cosa la hostia de extraña. Además es que me fascinaba que me hablara sobre ello, me parecía interesantísimo todo lo que me explicaba sobre esos ruidos. Ahora cada vez que pita algún electrodoméstico en casa me acuerdo de él

Criminal pentatónico escribió:

Neska escribió:No sé si encaja aquí esto pero de las mayores, para mí, chaladuras que he escuchado en mi vida ha sido en la radio durante la pandemia por parte del forero Blood, al que por cierto, hace un tiempo que no veo por aquí.

Era música de ruiditos. Pitidos y ruidos blancos, como de lavadora, de secador, de microondas... algo extrañísimo. Rollo así:




Me ponía nerviosísima, pero lo curioso es que él me decía que le sucedía todo lo contrario: le calmaba. Me contó que había albumes enteros con música de solo ruiditos de esos y le encantaba. Una cosa la hostia de extraña. Además es que me fascinaba que me hablara sobre ello, me parecía interesantísimo todo lo que me explicaba sobre esos ruidos. Ahora cada vez que pita algún electrodoméstico en casa me acuerdo de él

eso parece música electroacústica (música en la que programan los sonidos en frecuencias que los instrumentos orgánicos no pueden reproducir). Tengo un colega que se dedica a eso también:

Zoetrope escribió:Este muchacho, que es amiguete además, hace lo que él llama música biotrónica.
https://www.ainthemachine.com/

Ridgeboy escribió:

Zoetrope escribió:Este muchacho, que es amiguete además, hace lo que él llama música biotrónica.
https://www.ainthemachine.com/

Suena bien pero, q tiene de bio? Q se estaba tomando un yogur mientras la hacía? No se, no lo pillo.

Neska escribió:pero lo curioso es que él me decía que le sucedía todo lo contrario: le calmaba.

Starsailor escribió:

Spoiler:

a lo que iba es que al escucharlo es como si se abriera toda la inmensidad del mundo, es caos, es una cosa hermosa, algo tremendamente físico y muy variado aunque algunos no lo crean.

Spoiler:

un par de fotos del suntory hall:

y aquí un temilla de Penderecki:

Criminal pentatónico escribió:

Spoiler:

Tengo un colega que se dedica a eso también:

Spoiler:

Kupak escribió:

Starsailor escribió:

Spoiler:

a lo que iba es que al escucharlo es como si se abriera toda la inmensidad del mundo, es caos, es una cosa hermosa, algo tremendamente físico y muy variado aunque algunos no lo crean.

Spoiler:

El noise-duro yo creo que tiene algo de saturación de los sentidos, una especie de sobre-dosis sensorial... el disco que me introdujo a estas cosas fue el "voice pie/bastard noise" split de Merzbow con Man is the bastard... y recuerdo en especial una ocasión que al terminar un corte sentí esa calma que dices, un volver a la realidad y ser consciente del relativo silencio y los sonidos cotidianos... pasar por un extrañamiento, la liminalidad que decía Klarkash (forero).

También ese extrañamiento con el "depths" de Windy & Carl, más ambient, pero que (sobre todo el primer corte) es como entrar en una catedral, intimidante y sobrecogedor. Lo escuché a las tantas de la madrugada y me impactó fuerte fuerte.

Que por cierto, la única vez que he visto a un músico disculpándose después de un concierto fue en uno de noise. Decía el tío, oye perdonad y gracias por haber aguantado. Tocaba de telonero de Melt Banana.

Otro memorable el de Wolf Eyes en Madrid, que recuerdo la sala, los instrumentos esos que se fabrican ellos y que al terminar les dije algo en japonés y uno de ellos me respondió en ruso (o lo que creo que era ruso), pero no recuerdo ni dónde estaba la sala esa ni por qué estaba yo allí ni nada más la verdad, ah bueno sí, había unas japonesas.

DeepFritz escribió:

Kupak escribió:

Spoiler:

Mi experiencia con el noise en directo se limita a un concierto de KK Null, junto a otro japonés de telonero. Estuvo curioso, aunque el telonero por momentos era insufrible del ruido que sacaba con sus cachibaches. Las gallinas del caserío de al lado no pusieron huevos en una semana.
Como experiencia está bien, sin duda repetiría.

Kupak escribió:Pues yo creo que fue la primera vez que fui a un concierto (formal) de música clásica, que falló un habitual y me invitaron. Tocaban obras de Penderecki dirigidas por el propio Penderecki, que entonces no tenía mucha idea de quién era.

Fue en el Suntory Hall de Tokyo, una sala relativamente moderna, de mediados de los 80's al parecer, con una acústica cuidadísima y que me flipó como lugar por los paneles que tenía colgados del techo (como de metacrilato), cosa para la acústica (muy muy cuidada).

El caso es que era música raruna s.XX... yo la describiría como orgánica y monstruosa, como el bicho de la película "Akira"... carne bulliente que adquiría movimientos geométricos. Con énfasis en lo de geométrico, una especie de cubismo celular rotativo... lo de rotativo lo he experienciado otra vez (en directo) con los Unsane, en disco, lo rotativo con el "Utopia Banished" de Napalm Death.

un par de fotos del suntory hall:

y aquí un temilla de Penderecki:

DumDumBoy escribió:

Kupak escribió:

Spoiler:

Tremendo el temilla de Penderecki , he flipado. Desde luego que es como un organismo (o muchos) espasmódico siguiendo una matriz algebraica

DumDumBoy escribió:Joer.. el tema se usó en El Resplandor y El Exorcista!!  Tremendo

A mi me encanta como Kubrick metía gente de clásica del siglo XX como Ligeti y Bartok. Yo que tengo una aproximación totalmente Pop a la música clásica y de vanguardia, el mundo cinematográfico es una guía maestra para mi.

Kupak escribió:

Starsailor escribió:

Spoiler:

a lo que iba es que al escucharlo es como si se abriera toda la inmensidad del mundo, es caos, es una cosa hermosa, algo tremendamente físico y muy variado aunque algunos no lo crean.

Spoiler:

El noise-duro yo creo que tiene algo de saturación de los sentidos, una especie de sobre-dosis sensorial... el disco que me introdujo a estas cosas fue el "voice pie/bastard noise" split de Merzbow con Man is the bastard... y recuerdo en especial una ocasión que al terminar un corte sentí esa calma que dices, un volver a la realidad y ser consciente del relativo silencio y los sonidos cotidianos... pasar por un extrañamiento, la liminalidad que decía Klarkash (forero).

Ridgeboy escribió:No sé si esto entraría en este hilo, pero aquí hay ponzoña de la wena:



Ni Rosalía ni mierdas, el posmodernismo era esto.

Criminal pentatónico escribió:

Ridgeboy escribió:No sé si esto entraría en este hilo, pero aquí hay ponzoña de la wena:



Ni Rosalía ni mierdas, el posmodernismo era esto.

Me hace gracia lo de Rosalía, hace no mucho nos reíamos de propuestas así. Tener la mente abierta está bien hasta que te empiezan a rebosar los sesos por la fontanelas craneales...

georgino escribió:

Criminal pentatónico escribió:

Ridgeboy escribió:No sé si esto entraría en este hilo, pero aquí hay ponzoña de la wena:



Ni Rosalía ni mierdas, el posmodernismo era esto.

Me hace gracia lo de Rosalía, hace no mucho nos reíamos de propuestas así. Tener la mente abierta está bien hasta que te empiezan a rebosar los sesos por la fontanelas craneales...

= sexo

cuando te taladran de lo lindo, ahí ya no mola tanto  

Criminal pentatónico escribió:

georgino escribió:

Criminal pentatónico escribió:

Ridgeboy escribió:No sé si esto entraría en este hilo, pero aquí hay ponzoña de la wena:



Ni Rosalía ni mierdas, el posmodernismo era esto.

Me hace gracia lo de Rosalía, hace no mucho nos reíamos de propuestas así. Tener la mente abierta está bien hasta que te empiezan a rebosar los sesos por la fontanelas craneales...

= sexo

cuando te taladran de lo lindo, ahí ya no mola tanto  

Algún día habrá que hablar de esta maravilla, tiene mucha intrahistoria este disco:

Starsailor escribió:

Kupak escribió:

Spoiler:

Por una parte está lo que comentas de reajustar el cerebro a unas coordenadas normales después de escuchar del tirón un disco como 1930, pero en mi caso también está esa calma mientras dura el disco, no es sólo el silencio cuando acaba, que también. Curiosamente son unos discos que me molestan si los tengo de fondo y me alucinan si estoy pendiente de lo que suena. Una cosa extraña, pero tengo que prestarles atención

Y estoy de acuerdo en que hay unos que te gustan más que otros, o que parece que sea lo mismo pero algunos me aburren y otros me tienen enganchado desde el principio, así que no, no es todo igual o un sinsentido. Por ejemplo el afamado Pulse demon se me hace aburrido y otros como Amlux, sin tanto renombre, me encantan.

Criminal pentatónico escribió:Al hilo de este post, recomendaría la lectura del siguiente libro. Es un ensayo contra la idea de la "música intelectual", pero no arremetiendo contra las músicas "raras", si no diciendo que el gran hándicap que tenemos respecto a su escucha y comprensión es la falta de costumbre, además está lleno el libro de citas de autores de todos los estilos que desmitifican la idea de música intelectual, es la creación de una emoción, la exploración del sonido, el timbre etc los que los llevaba a esa exploración. Mi experiencia respecto a mi colega es que ha llevado a cabo un viaje en la música, de las más "tonal" a las músicas más atonales progresivamente

Spoiler:

Mariano Peyrou escribió:«Nunca había escuchado una música como aquella, y una de las razones por las que resultaba tan bella es que me llegaba desprovista de contexto», dice Brian Eno sobre la primera vez que escuchó doo-wop. Situar las cosas en su contexto, insisto, nos permite entenderlas, pero hay un tipo de experiencia que sólo es posible cuando las obras nos hablan desde un contexto desconocido. Si una experiencia estética es como un viaje, algunos viajes nos llevan más lejos que otros. Eno dice que en aquel momento le pareció estar escuchando «música marciana». Un crítico escribió sobre «Flyin’ Hawk», un tema de Thelonious Monk, que era «jazz de otra galaxia».

Stil. es la esperada continuación del cd Occur (12k1013) de Taylor Deupree, aclamado por la crítica en 2001. Where Occur se encontró explorando los patrones no repetitivos de la naturaleza, inspirados en los sonidos de la vida fuera del estudio de Deupree en Brooklyn, Stil. se inspiró inicialmente en el trabajo del fotógrafo Hiroshi Sugimoto, cuyas imágenes de Seascapes combinan magistralmente la repetición y el cambio de minutos. Stil. se convirtió así en el opuesto sonoro de Occur: un conjunto de composiciones basadas en la repetición extrema y la exploración de la quietud.

explicaciones varias:

Kupak escribió:Pues empecé a leer la muestra del libro de Peyrou y me gustó mucho cómo estaba escrito, con chicha pero "contra la idea de texto intelectual"... me lo he pillado para seguir leyendo, de las primeras páginas ya algo que había pensado muchas veces, el hecho de que hay muchas formas de relacionarse con la música (por así decir), desde el baile, la creación, como relaciones sociales, como identidades, análisis, historia, etc. etc. ... ya iré contando por aquí.

Criminal pentatónico escribió:

Kupak escribió:

Spoiler:

Es muy interesante y está muy bien escrito, me gusta mucho que se apoye en las reflexiones y frases de músicos de toda índole

harry pussy:

telecaster:

acústica:

Orcutt computadora:

“My work is neither programmatic, nor does it contain a narrative. It hands material and possibilities to the subjective perception of all that encounter it: performers, visitors and listeners. The last thing I'd want is for them to make associations based on prior knowledge. I would say that in general my biggest source of inspiration is nature and its workings.” — Germaine Sijstermans 

https://elsewheremusic.bandcamp.com/album/betula

... Au delà du hasard (Beyond Chance) is a composition for three women's voices (SSA) and four instrumental groups, by the French composer Jean Barraqué, written in 1958–59. It is the second part of a projected but unfinished cycle of works based on Hermann Broch's 1945 novel The Death of Virgil, and uses texts written by the composer based on a quotation from Broch's novel, in the French translation by Albert Kohn. A performance lasts about forty minutes.

Axlferrari escribió:

Spoiler:

Sonata para piano, 1952.

"Cada nota es un trozo de hielo oscuro que se rompe al tocarlo. La sonata de Barraqué está iluminada por una luz polar. Más de uno pensó que esta sonata marcaba el final de la historia de la música."